La promoción oficial está abierta a mayores de 21 años con residencia legal en México y tiene cobertura nacional. De acuerdo con las preguntas frecuentes publicadas por la campaña, la vigencia para participar es del 1 de septiembre al 18 de octubre de 2026.  

¿Cómo participar en Jim Beam Somos 11?

La mecánica comienza con la compra de un producto participante en establecimientos incluidos en la promoción. Después hay que registrarse en el sitio oficial de Somos 11 y subir una fotografía del ticket de compra. Las compras en línea no participan.  

Cada producto registrado permite acumular “vueltas”, que funcionan como puntos dentro de la dinámica. También es posible obtener vueltas adicionales mediante trivias diarias y formando una “escudería” de hasta cuatro participantes.  

La participación puede hacerse de forma individual. Para competir por el premio final, los usuarios o escuderías deben acumular la mayor cantidad posible de vueltas durante la vigencia de la promoción.  

¿Qué premios ofrece Somos 11?

La promoción contempla premios instantáneos, diarios, por periodo y finales. Entre ellos hay códigos digitales, descuentos, Smart TVs, accesos a eventos relacionados con el Gran Premio de México y entradas para Jim Beam Roadhouse.  

Los primeros lugares del premio final reciben accesos para integrantes de su escudería al GPMX, acceso a Jim Beam Roadhouse y experiencias de compra. El primer lugar contempla $50,000 MXN, el segundo $40,000 y el tercero $30,000.

También hay premios diarios mediante registros realizados cerca de horarios determinados y recompensas para quienes acumulen más vueltas durante cada periodo. Las condiciones y la validación de ganadores dependen de las bases oficiales de la promoción.  

Jim Beam y Cadillac llevan la campaña a la Fórmula 1

“Somos 11” forma parte de la colaboración de Jim Beam con Cadillac Formula 1 Team. La alianza fue anunciada en 2025 y Jim Beam participa como Official Spirits Partner del equipo, que debutó en el campeonato de Fórmula 1 en 2026.  

La campaña utiliza el spot “Better View” para trasladar su mensaje al automovilismo: la experiencia de seguir una carrera no depende únicamente de estar cerca de la pista, sino también de compartirla con otras personas.

A esto se suma Jim Beam Roadhouse, una experiencia de hospitalidad vinculada con la campaña, y una botella conmemorativa de edición limitada relacionada con Cadillac Formula 1 Team y la temporada del Gran Premio de México.

Cadillac compite en 2026 con Sergio Pérez y Valtteri Bottas como pilotos titulares.  

La promoción está dirigida exclusivamente a mayores de edad conforme a sus bases. Jim Beam señala además que promueve el consumo moderado y responsable.  

Eso se nota desde los duelos entre receptores y defensive backs. Hay manos, hombros, forcejeos y una lucha constante por ganar posición. El leverage deja de sentirse como un concepto reservado para quien estudia football y empieza a tener consecuencias claras al mando: ya no basta con pensar qué jugador es más rápido, también importa dónde quiero ganarle al rival.

EA convirtió precisamente estos enfrentamientos WR/DB en uno de los pilares del nuevo gameplay, junto con las recepciones basadas en timing y los ajustes defensivos.

El mejor cambio de Madden NFL 27 está en el campo

Las nuevas recepciones por timing son de esas mecánicas que inicialmente parecen añadir otra capa innecesaria y unas horas después cuesta imaginar el juego sin ellas.

En un pase profundo con el corner encima y un safety acercándose todavía existe un instante en el que puedo influir en lo que va a pasar. Clavar el momento de la recepción y quedarse con un balón entre dos defensores se siente muy diferente a esperar que aparezca una animación favorable.

Los pases 50/50 funcionan mejor precisamente por eso. Siguen dependiendo de los atributos y de la situación, pero también exigen leer el duelo y ejecutar bien. Incluso terminé intentando ventanas que antes habría descartado porque ahora siento que tengo herramientas para disputarlas.

La defensa también gana mucha profundidad. Es posible modificar alineaciones, comportamiento de zonas, ayudas y respuestas ante determinadas formaciones antes del snap. El sistema de cobertura permite además que los defensores reaccionen mejor cuando un quarterback rompe la estructura inicial de la jugada.

Lo importante no es la cantidad de opciones, sino que los ajustes se sienten sobre el campo. Si un rival me castiga durante varios drives con pases rápidos, puedo cambiar cómo defienden mis zonas y construir una respuesta específica. Defender se parece un poco menos a escoger Cover 3 y esperar lo mejor, y un poco más a resolver un problema.

El juego de corto yardaje termina de reforzar esa sensación física. Cerca de la línea de gol hay bloqueadores empujando, defensores cerrando espacios y montones de cuerpos peleando por centímetros.

El Tush Push y las nuevas mecánicas para situaciones de pocas yardas podrían haber sido simples novedades para una lista promocional. En cambio, ayudan a que una cuarta y pulgadas tenga personalidad propia. Ganar treinta centímetros puede ser tan satisfactorio como completar un pase profundo.

Ahí está la mayor virtud de Madden NFL 27: consigue que una jugada normal tenga tensión sin necesitar convertirla en un highlight.

Franchise tiene mejores historias, aunque todavía enseña las costuras

Franchise también intenta ser menos predecible gracias al nuevo Persona Engine. EA asegura que existen más de 65 tipos de Persona DNA que afectan las motivaciones y decisiones de los jugadores. Una estrella que se considera mal pagada puede reaccionar de forma distinta a un veterano cuyo principal objetivo es competir por un campeonato. 

No hay una campaña narrativa tradicional. Lo interesante es la historia que aparece alrededor de mi propia temporada: contratos complicados, jugadores molestos, posibles traspasos, roles dentro del equipo y prioridades que cambian.

Cuando funciona, Franchise genera algo que Madden necesitaba desde hace tiempo: jugadores que empiezan a parecer personajes porque tienen intereses que pueden chocar con los míos.

El problema es que la ilusión todavía se rompe. Algunas decisiones de plantillas, contratos o administración permiten ver demasiado claramente los sistemas funcionando por debajo. El Persona Engine es una buena base para generar historias, pero todavía no siempre consigue que esas historias resulten humanas.

Superstar sigue una idea similar. La progresión hacia convertirse en una figura de la NFL tiene ahora más caminos, integración con College Football 27 y tres posiciones adicionales: tight end, edge rusher y free safety. También incorpora árboles de habilidades más especializados. 

No esperaría un RPG deportivo lleno de actuaciones memorables o conversaciones dramáticas. Madden cuenta mejor sus historias mediante sistemas, estadísticas y contexto que mediante cinemáticas.

Y curiosamente eso le queda bien. Una repetición que recuerda lo sucedido en el drive anterior, un gráfico relacionado con los playoffs o los comentaristas retomando la historia de un jugador pueden generar una narrativa deportiva mucho más natural que una escena escrita.

Los pequeños detalles terminan vendiendo la experiencia

Visualmente, Madden NFL 27 tampoco necesita un salto generacional para mejorar. La diferencia está en la dirección y en la identidad de los estadios.

Hay tradiciones específicas de franquicias, nuevas cámaras y elementos previos al partido que ayudan a evitar la sensación de jugar siempre en el mismo estadio con diferentes colores. EA destaca ejemplos como los paracaidistas de Denver o la entrada en tirolina de Jacksonville. 

El clima dinámico suma todavía más. Las condiciones pueden cambiar durante el partido y afectar tanto el aspecto del terreno como el juego. Un encuentro puede comenzar seco y terminar bajo lluvia, mientras el campo y los uniformes van reflejando lo sucedido. 

Después están los detalles que casi nadie buscaría específicamente: equipamiento moviéndose tras un golpe, boquillas balanceándose al correr, mejores proporciones de las hombreras o elementos del campo reaccionando físicamente a los impactos. Ninguno transforma Madden por separado, pero juntos hacen que se sienta menos artificial.

El audio sigue el mismo camino. La banda sonora oficial reúne 80 canciones entre menús y estadios y mezcla hip-hop, rock, metal, electrónica, country y otros géneros. Dentro de los partidos funciona especialmente bien porque ese caos musical se parece más a un domingo de NFL que una selección obsesionada con mantener un único estilo.

Madden NFL 27 todavía carga con menús densos, algunas transiciones poco elegantes y sistemas de Franchise que necesitan más ajustes. No es una experiencia completamente pulida.

Pero sus problemas no borran lo que consigue cuando empieza una jugada.

Mi imagen de Madden NFL 27 no es un touchdown de 80 yardas. Es una cuarta oportunidad corta, con el campo castigado, el estadio haciendo ruido y apenas unos segundos para leer la formación rival, mover un safety y decidir qué creo que va a hacer el otro equipo.

Ese es el Madden que funciona: uno donde importa el leverage de un receptor, el comportamiento de una zona, el instante exacto de una recepción o el pequeño hueco que acaba de abrirse entre dos linieros.

No reinventa la franquicia. Hace algo que necesitaba más: consigue que una yarda vuelva a sentirse valiosa.

La iniciativa de Hornitos busca celebrar la personalidad de cada cantina a través de su cocina, su historia, su ambiente y la comunidad que se reúne alrededor de sus mesas.

¿Qué es Cantinazos Hornitos?

Cantinazos Hornitos es una plataforma de experiencias creada alrededor de la cultura cantinera mexicana y del concepto de Hornitos como “El Tequila de Todos”.

Su primera etapa arrancó durante la temporada mundialista con encuentros entre consumidores, creadores de contenido y medios en distintas cantinas de la capital.

La idea no es que todos los lugares se sientan iguales. Al contrario: cada parada conserva su estilo y permite conocer distintas formas de vivir la tradición cantinera en la ciudad.

Las primeras cantinas de la ruta

El recorrido comenzó en cuatro establecimientos:

• La Coyoacana
• La Covadonga
• Barra Lupe
• La Calaca Coyoacán

La selección muestra distintas caras de la experiencia cantinera, desde espacios ligados a barrios tradicionales hasta propuestas que reinterpretan este tipo de convivencia para públicos más jóvenes.

Comida, bebidas y largas sobremesas funcionan como el hilo conductor de una ruta que pone el foco en algo que las cantinas han hecho durante generaciones: reunir a personas alrededor de una mesa.

Cantinazos seguirá recorriendo la Ciudad de México

Estas cuatro paradas son apenas el comienzo. Hornitos tiene previsto continuar Cantinazos Hornitos durante los próximos meses y extender el recorrido hasta las celebraciones patrias.

En cada nueva edición, la ruta buscará descubrir otros espacios emblemáticos y mostrar qué hace particular a cada uno: su cocina, sus historias, su ambiente y la gente que lo frecuenta.

Las próximas paradas serán anunciadas en las redes sociales de Hornitos: Instagram @tequilahornitos y Facebook Tequila Hornitos MX.

Al principio parece bastante accesible. Puedo encadenar ataques ligeros, medios y fuertes repitiendo botones, y los Link Attacks llevan de forma natural a Skills, Super Skills y Ultimate Skills. También están las Quick Skills para sacar técnicas de manera directa. Si uso los comandos tradicionales, recibo algo más de daño y generación de medidor. Me gustó porque pude hacer cosas vistosas desde temprano sin sentir que el juego estaba eliminando la parte técnica.

La cosa cambia bastante cuando empiezo a usar al equipo de verdad. Los cuatro personajes comparten barra de vida y los compañeros pueden entrar como asistentes, continuar ataques o reemplazar al luchador activo. Después de ciertas asistencias también puedo convertir la ayuda en un cambio de personaje sin cortar demasiado la jugada. En defensa están Assemble Counter y Crossover, así que termino pensando constantemente si gasto una asistencia, si cambio de personaje o si guardo a alguien para salir de una situación complicada. Ahí fue donde el combate empezó a mostrarme todo lo que tenía detrás.

También me gustó cómo crecen las peleas. El 4 contra 4 no pone a los ocho personajes haciendo cosas desde el primer segundo. El combate va incorporando miembros hasta llegar al enfrentamiento completo. Eso hace que al inicio pueda leer mejor lo que ocurre y que después todo se vuelva mucho más intenso, con asistencias, proyectiles, cambios y ataques ocupando buena parte de la pantalla. Puede verse caótico, pero cuando ya entiendo las herramientas resulta bastante claro qué estoy intentando hacer.

El roster ayuda mucho porque cada personaje tiene ideas propias. Spider-Man usa Web Zip para moverse por distintas trayectorias y desde ahí puede atacar, agarrar o moverse por el aire. Su Spidey Sense también le permite esquivar ataques y lanzamientos y responder automáticamente. Ghost Rider tiene un Vengeance Gauge parecido a un tacómetro: acercarlo a la zona roja lo potencia, pero pasarse lo deja vulnerable. Magneto puede aprovechar restos de los objetos que lanza y Carnage infecta temporalmente al rival con el simbionte para potenciar ataques posteriores. No sentí que fueran personajes diferenciados únicamente por velocidad, fuerza o alcance.

La campaña es bastante más contenida que el combate. Son cinco historias alrededor de cinco equipos y todas parten del Challenge of the Champion, con el Champion of the Universe buscando rivales dignos. La estructura se siente episódica y cada grupo vive su propia parte del conflicto. No encontré una campaña cinematográfica enorme, y personalmente me funcionó mejor cuando entendí ese enfoque.

También hay pequeños conflictos dentro de cada equipo. Los X-Men, por ejemplo, llegan reorganizados porque varios miembros habituales quedaron fuera de combate, así que Storm lidera un grupo formado por Magik, Wolverine y Danger. Sigue presente la tensión de defender a una humanidad que desconfía de ellos. Otros equipos tienen problemas distintos, con mentores, pupilos, egos y alianzas que no terminan de ser cómodas. Me habría gustado pasar más tiempo con algunas de esas relaciones, porque varias funcionan bien con muy pocas escenas.

Visualmente sí me impresionó muchísimo. Los personajes mantienen rasgos reconocibles de Marvel, pero Arc System Works los lleva hacia diseños mucho más exagerados, con ropa reconstruida, detalles mecánicos, poses muy marcadas y composiciones que mezclan cómic americano y manga. Iron Man, Storm o Magneto siguen siendo inmediatamente reconocibles, pero no parecen versiones copiadas de películas o juegos anteriores.

Los escenarios mantienen esa misma intención. Nueva York, Wakanda, Savage Land, X-Mansion y Knowhere tienen bastante detalle y algunos incluyen Breaks que trasladan el combate a otra parte del escenario. Durante esas transiciones cambia la perspectiva, llega el impacto y enseguida recupero el control. Además, hay bastantes referencias en los fondos que durante una pelea normal son difíciles de mirar con calma.

La música también va cambiando según avanza el combate, y eso encaja bien con la entrada progresiva de más personajes. Con auriculares, el audio 3D ayuda bastante a separar impactos y posiciones dentro de una pantalla que puede estar muy cargada. En PS5, la presentación apunta a 4K y los tiempos de carga rápidos hacen que repetir combates y entrar en revanchas sea bastante ágil.

Lo que más terminé disfrutando fue aprender a usar las asistencias con intención. Primero elegía personajes porque me gustaban. Después empecé a identificar quién podía cubrir cierto ángulo, quién me servía para mantener presión y cuándo me convenía convertir una asistencia en cambio. Cuando consigo enlazar varias de esas decisiones seguidas, el equipo realmente parece funcionar como una sola unidad.

La historia me dejó con ganas de ver más tiempo a los personajes juntos, y está claro que el contenido pensado para durar está en repetir peleas, cambiar equipos, encontrar sinergias y mejorar. Marvel Tōkon: Fighting Souls me interesó mucho más cuando dejé de concentrarme en hacer ataques espectaculares y empecé a entender cómo coordinar a los cuatro personajes. Ahí es donde terminé pasando la mayor parte del tiempo.

El evento, presentado por Plaza Sésamo, está pensado para niñas, niños, adultos, cuidadores y familias que quieran correr o caminar en compañía. Las mascotas también podrán participar.

¿Cuánto cuesta la Carrera Elmo CDMX 2026?

La caminata familiar de 3 kilómetros cuesta 540 pesos hasta el viernes 21 de agosto. En la entrega de kits tendrá un precio de 590 pesos, únicamente si todavía quedan lugares.

La inscripción para las carreras de 5 y 10 kilómetros cuesta 590 pesos hasta el 21 de agosto. El registro extemporáneo costará 640 pesos y también dependerá de la disponibilidad.

A todos los precios se añade una comisión del 10% por el uso de la plataforma electrónica de pago.

Las inscripciones cerrarán el viernes 21 de agosto de 2026 a las 4:00 de la tarde o antes, en caso de agotarse los lugares. El registro se realiza en la ⁠convocatoria oficial de Fhinix Sports.

¿Dónde será y qué distancias tendrá?

La salida y la meta estarán sobre Avenida de los Compositores, a un costado de la Fuente de Xochipilli, dentro de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

Estas son las modalidades disponibles:

• Caminata familiar de 3 km.
• Carrera de 5 km.
• Carrera de 10 km.

Las pruebas de 5 y 10 kilómetros tendrán categoría única en las ramas femenil y varonil. El tiempo límite para terminar el recorrido será de una hora con 30 minutos.

La organización podrá hacer ajustes de última hora en las rutas. Por eso conviene revisar la convocatoria antes de acudir al evento.

¿Qué incluye el kit y cuándo se recoge?

El kit incluye número oficial, playera conmemorativa y morral. También habrá hidratación, guardarropa, sanitarios, seguridad y atención médica durante el evento.

La medalla se entregará a quienes completen la distancia en la que se inscribieron. La talla solicitada para la playera no está garantizada y dependerá de las existencias.

La entrega de paquetes será el sábado 22 de agosto, de 8:00 de la mañana a 2:00 de la tarde, en INSPARK Plaza Carso, ubicado en Lago Zurich 119, colonia Granada, alcaldía Miguel Hidalgo.

Para recoger el kit será necesario mostrar el código QR recibido por correo y una identificación oficial. La organización indica que no habrá entrega de paquetes el día de la carrera.

El registro puede realizarse desde la ⁠página oficial de Coppel o a través de ⁠Boletia.

¿Qué habrá en Coppel Conecta 2026?

La segunda edición está pensada como un evento abierto tanto para jugadores competitivos como para quienes solo quieren probar videojuegos, conocer nuevos equipos o acercarse a la cultura gamer.

Durante los dos días habrá zonas para jugar y competir, espacios dedicados a hardware y tecnología, actividades de cosplay, creadores de contenido y streaming, además de charlas sobre tendencias de la industria.

También están contemplados concursos de cosplay, retas abiertas al público, encuentros con influencers y embajadores, y dinámicas relacionadas con experiencias como Fortnite Festival.

El acceso gratuito es uno de los puntos centrales de la propuesta: no es necesario ser jugador profesional ni pertenecer a una comunidad competitiva para asistir.

La final del Torneo Nacional Desafío Coppel

Una de las actividades principales de Coppel Conecta 2026 será la final presencial del Torneo Nacional Desafío Coppel.

De acuerdo con la información difundida por los organizadores, las clasificatorias reunieron a más de 2,500 jugadores de distintas partes de México, y los finalistas se enfrentarán durante el evento.

La competencia será solo una parte de la experiencia. Quienes no participen en el torneo podrán recorrer las diferentes zonas, jugar títulos disponibles y sumarse a las actividades abiertas.

¿Dónde es Coppel Conecta 2026 y cómo registrarse?

Coppel Conecta 2026 se lleva a cabo en Maravilla Studios, en Ciudad de México, los días 14 y 15 de agosto de 2026. La página oficial del evento confirma ambas fechas y la sede. 

La entrada no tiene costo, pero es necesario registrarse con anticipación debido al cupo limitado. El acceso puede solicitarse en la ⁠página de Coppel o directamente en ⁠Boletia. 

Para quienes buscan un evento gamer en CDMX que combine videojuegos, tecnología, cosplay y creación de contenido, Coppel Conecta concentra esas experiencias durante dos días y sin costo de entrada.

Durante mucho tiempo, alrededor del whisky existieron ciertas reglas no escritas. Se decía que era una bebida seria, compleja, reservada para conocedores o destinada a disfrutarse únicamente en ocasiones especiales. Sin embargo, los hábitos han cambiado y también lo ha hecho la idea de sofisticación.

Hoy, lo premium no necesariamente está relacionado con la rigidez o la formalidad. También puede encontrarse en una bebida refrescante, en una conversación espontánea o en la posibilidad de disfrutar algo de gran calidad sin necesidad de seguir un manual. Esa es precisamente la propuesta de Toki.

Un nuevo estilo de whisky

Toki, cuyo nombre significa “tiempo” en japonés, es un whisky creado para integrarse con naturalidad a un estilo de vida contemporáneo. Su perfil brillante y sedoso lo convierte en una alternativa accesible tanto para quienes ya disfrutan del whisky como para quienes apenas comienzan a explorar esta categoría.

En copa, ofrece una experiencia equilibrada y refinada, con notas frescas que recuerdan a la vainilla y un delicado toque de miel. Su sabor es sutil, pero no simple; tiene la complejidad necesaria para despertar la curiosidad y, al mismo tiempo, una ligereza que permite disfrutarlo sin pretensiones.

En un espacio como Millesime, donde cada platillo y cada bebida invitan a probar algo diferente, Toki representa una puerta de entrada al whisky japonés desde un lugar amable y contemporáneo.

La versatilidad también es sofisticación

Uno de los principales atributos de Toki es su versatilidad. Este whisky rompe con la idea de que existe una sola forma correcta de disfrutar la categoría. Puede acompañar una cena, formar parte de una experiencia de mixología o convertirse en una bebida refrescante para compartir mientras se recorren las distintas propuestas de Millesime.

Su expresión más representativa es el Toki Highball: una mezcla sencilla y precisa de whisky, agua mineral, abundante hielo y un toque cítrico, como una cáscara de toronja.

El resultado es un trago fresco, ligero y fácil de beber, pensado para resaltar el carácter de Toki sin perder espontaneidad. Su perfil lo convierte también en un gran acompañante para la comida, especialmente dentro de una experiencia gastronómica en la que los sabores y las texturas cambian constantemente.

Más que una receta, el Highball representa una nueva actitud frente al whisky. Una que prioriza el disfrute, la frescura y la libertad de elegir cómo y cuándo tomarlo.

Millesime también puede ser un Toki Time

De esta propuesta surge el concepto de “Toki Time”: ese momento del día en el que hacemos una pausa, bajamos el ritmo y nos damos permiso de disfrutar el presente.

Un Toki Time no necesita ser solemne. Puede aparecer en medio de una conversación, durante una comida especial o al descubrir una combinación inesperada entre un platillo y un Highball. En Millesime, rodeados de creatividad culinaria, chefs, bartenders y nuevas experiencias, esos momentos suceden de manera natural.

Toki convierte cada uno de ellos en una oportunidad para desconectarse de las reglas y reconectarse con el placer de descubrir algo nuevo.

Una conexión contemporánea con Japón

Toki también ofrece una manera sencilla de acercarse a la cultura japonesa. No desde la formalidad o la distancia, sino a través de una bebida que combina precisión, equilibrio y modernidad.

Para el viajero y consumidor contemporáneo, representa la posibilidad de conectar con Japón mediante una experiencia inmediata: una copa fresca, un sabor diferente y un ritual que puede adaptarse a cualquier lugar.

Su presencia en Millesime refuerza esa conexión entre gastronomía, cultura y descubrimiento. Así como los grandes platos pueden transportar a otras regiones del mundo, un Toki Highball puede acercarnos a una nueva forma de apreciar el whisky japonés.

El whisky para disfrutar el presente

Toki demuestra que un gran whisky no tiene que sentirse complicado. Puede ser moderno, refrescante y auténtico. Puede acompañar una experiencia gastronómica de alto nivel y, al mismo tiempo, conservar una personalidad relajada y accesible.

En Millesime CDMX, donde la sofisticación se expresa a través de sabores, encuentros y momentos compartidos, Toki propone una conclusión sencilla: el mejor whisky no es necesariamente el que exige más reglas, sino el que se adapta a nuestra forma de disfrutar.

Solo hacen falta curiosidad, una copa con hielo y el tiempo suficiente para descubrir un nuevo estilo de whisky.

Es momento de hacer una pausa. Es momento de disfrutar. Es Toki Time.

Dunkin México presentó esta alineación como una colección inspirada en la pasión por el fútbol y confirmó que estaría disponible por tiempo limitado. Por eso, encontrar las tres variedades puede depender de las existencias de cada sucursal. (⁠Facebook)

¿Qué sabores tienen las donas de fútbol de Dunkin?

La Dona Gol tiene relleno de mermelada de mango. Es la alternativa más frutal de la colección y la indicada para quienes prefieren sabores tropicales.

La Dona Fan lleva cobertura de vainilla y una decoración inspirada en la afición futbolera. A diferencia de las otras dos, su atractivo principal está en la cobertura y el diseño temático.

La Dona Champ combina crema de vainilla con mermelada de fresa. Su mezcla es más cremosa y ofrece el contraste entre la vainilla suave y el sabor ligeramente ácido de la fruta.

¿Cuál conviene probar?

La elección depende del tipo de dona que prefieras. Dona Gol destaca por su relleno de mango; Dona Fan es la opción más sencilla y visual; Dona Champ reúne dos rellenos y tiene el perfil más cremoso de la colección.

También pueden comprarse juntas para compartir o comparar los tres sabores. Funcionan como acompañamiento para café, como postre o como una opción temática para ver un partido.

¿Hasta cuándo estarán disponibles?

De acuerdo con la información de la campaña, julio es el último mes de disponibilidad. Al tratarse de una edición limitada, algunos sabores podrían agotarse antes en determinadas sucursales.

Antes de ir, conviene consultar directamente con la tienda más cercana. El sitio oficial de Dunkin México cuenta con un buscador de ubicaciones y muestra menús separados para Ciudad de México y Monterrey. (⁠Dunkin’)

Marco Basurto, CEO de TEVIENLINEA, explicó que la plataforma no promete resultados milagrosos ni enriquecimiento rápido. Su enfoque está en abrir puertas, facilitar conexiones y ayudar a que las empresas visualicen oportunidades que, de otra forma, podrían quedar fuera de su alcance.

Una red para empresas formales y listas para competir

TEVIENLINEA trabaja con empresas formalmente establecidas. Entre los aspectos que toma en cuenta están el cumplimiento fiscal, la presencia digital, el uso de correos corporativos, redes sociales activas y una estructura empresarial clara.

Este filtro no busca excluir por tamaño, sino asegurar que las compañías dentro de la comunidad puedan responder de forma profesional cuando surja una oportunidad. Para Basurto, la reputación es clave: si una empresa es recomendada dentro de la red, debe cumplir y representar bien al resto de la comunidad.

Uno de los problemas que TEVIENLINEA busca resolver es que muchas empresas quedan fuera de licitaciones o contratos importantes por fallas administrativas, fiscales o legales. Según Basurto, no basta con ofrecer un buen servicio; también hay que saber presentar correctamente los procesos y cumplir con los requisitos solicitados.

Tecnología, presencia digital y colaboración empresarial

Para TEVIENLINEA, la tecnología es una herramienta central en el crecimiento empresarial. Basurto lo resume con una idea directa: si una empresa no tiene presencia digital, tiene menos oportunidades.

La plataforma impulsa una visión donde las empresas no solo se promocionan, sino que también se conectan entre sí. Si un miembro de la comunidad necesita un proveedor y dentro de la red existe alguien que puede resolverlo, TEVIENLINEA facilita el enlace.

La comunidad integra perfiles variados: seguridad, obra civil, tecnología, catering, música, producción de eventos, relaciones públicas, sanitización y servicios creativos, entre otros. Esa diversidad permite que las oportunidades no dependan de un solo sector.

El objetivo: crecer en conjunto

El modelo de TEVIENLINEA se basa en colaboración estratégica. La idea no es que cada empresa trabaje aislada, sino que pueda apoyarse en una red con otros empresarios, proveedores y aliados.

Actualmente, el proyecto cuenta con decenas de personas trabajando directamente y mantiene alianzas con múltiples empresarios dentro de su comunidad. Su reto principal será sostener la calidad de esas conexiones y cuidar que cada recomendación se traduzca en servicios cumplidos.

En un entorno económico competitivo para las empresas mexicanas, TEVIENLINEA plantea una alternativa clara: usar la tecnología y la colaboración para generar más oportunidades, siempre con formalidad, responsabilidad y visión empresarial.

La clave de estos juguetes MGA para Día del Niño está en que no hablan solo a una edad. También conectan con los kidults, adultos que disfrutan los coleccionables, las miniaturas y las piezas con valor emocional o estético.

MGA Entertainment y sus opciones para jugar de muchas formas

Para niñas y niños que disfrutan crear historias, Little Tikes Story Dream Machine convierte la habitación en un espacio para proyectar cuentos. Es una alternativa para llevar la lectura al juego y hacer de la rutina nocturna algo más visual e interactivo.

También dentro de Little Tikes, Creative Chefs está pensado para quienes imitan la cocina de casa y quieren sentirse parte de ese mundo. La propuesta apunta al juego simbólico, con detalles que permiten imaginar recetas, preparar platillos y jugar a ser mini chefs sin entrar a una cocina real.

En el terreno del coleccionismo, Miniverse es una de las apuestas más fuertes de MGA. Sus líneas Nature, Cafe y Animals combinan miniaturas hiperrealistas con la experiencia de armar, crear y exhibir piezas pequeñas. Por eso funcionan tanto para niñas y niños como para adultos que disfrutan los objetos mini y el proceso de colección.

Juguetes MGA para quienes aman la moda, el cuidado y las sorpresas

Para fans de las muñecas y la moda, Rainbow High: Be Dazzling lleva el brillo, el color y el estilo al centro del juego. Es una opción para quienes disfrutan vestir personajes, imaginar looks y sumar una pieza llamativa a su colección.

En una línea más emotiva, BABY born Rosie Interactive propone una experiencia de cuidado con una muñeca interactiva. El atractivo está en jugar a atender, acompañar y crear una relación más cercana con el juguete.

Para quienes prefieren la emoción del unboxing, Baby Born Surprise mantiene ese factor sorpresa que engancha desde el primer momento. Es una opción pensada para los más pequeños, especialmente si disfrutan descubrir qué personaje o accesorio les tocó.

A esta selección se suma HYOJO, un personaje coleccionable y abrazable que mezcla ternura, sorpresa y juego sensorial. Su propuesta está en el formato Cuddlectible: un juguete que se descubre, se colecciona y también se puede abrazar.

Por qué MGA conecta con niñas, niños y kidults

La selección de MGA Entertainment para este Día del Niño muestra cómo ha cambiado la forma de regalar juguetes. Ya no se trata solo de elegir por edad, sino por intereses: contar historias, crear miniaturas, jugar con moda, cuidar muñecos o vivir la emoción de una sorpresa.

Ese enfoque también explica por qué los kidults tienen un lugar dentro de la conversación. Las miniaturas, los coleccionables y las muñecas de diseño no solo funcionan como juguetes; también pueden ser piezas para exhibir, completar una colección o reconectar con una forma de juego más personal.

Este 30 de abril, los juguetes de MGA ofrecen opciones para distintas personalidades. Hay propuestas para quienes buscan imaginación, realismo, estilo, ternura o sorpresa, con líneas que hablan tanto a las nuevas infancias como a quienes nunca dejaron de disfrutar el juego.