La iniciativa de Hornitos busca celebrar la personalidad de cada cantina a través de su cocina, su historia, su ambiente y la comunidad que se reúne alrededor de sus mesas.

¿Qué es Cantinazos Hornitos?

Cantinazos Hornitos es una plataforma de experiencias creada alrededor de la cultura cantinera mexicana y del concepto de Hornitos como “El Tequila de Todos”.

Su primera etapa arrancó durante la temporada mundialista con encuentros entre consumidores, creadores de contenido y medios en distintas cantinas de la capital.

La idea no es que todos los lugares se sientan iguales. Al contrario: cada parada conserva su estilo y permite conocer distintas formas de vivir la tradición cantinera en la ciudad.

Las primeras cantinas de la ruta

El recorrido comenzó en cuatro establecimientos:

• La Coyoacana
• La Covadonga
• Barra Lupe
• La Calaca Coyoacán

La selección muestra distintas caras de la experiencia cantinera, desde espacios ligados a barrios tradicionales hasta propuestas que reinterpretan este tipo de convivencia para públicos más jóvenes.

Comida, bebidas y largas sobremesas funcionan como el hilo conductor de una ruta que pone el foco en algo que las cantinas han hecho durante generaciones: reunir a personas alrededor de una mesa.

Cantinazos seguirá recorriendo la Ciudad de México

Estas cuatro paradas son apenas el comienzo. Hornitos tiene previsto continuar Cantinazos Hornitos durante los próximos meses y extender el recorrido hasta las celebraciones patrias.

En cada nueva edición, la ruta buscará descubrir otros espacios emblemáticos y mostrar qué hace particular a cada uno: su cocina, sus historias, su ambiente y la gente que lo frecuenta.

Las próximas paradas serán anunciadas en las redes sociales de Hornitos: Instagram @tequilahornitos y Facebook Tequila Hornitos MX.

Al principio parece bastante accesible. Puedo encadenar ataques ligeros, medios y fuertes repitiendo botones, y los Link Attacks llevan de forma natural a Skills, Super Skills y Ultimate Skills. También están las Quick Skills para sacar técnicas de manera directa. Si uso los comandos tradicionales, recibo algo más de daño y generación de medidor. Me gustó porque pude hacer cosas vistosas desde temprano sin sentir que el juego estaba eliminando la parte técnica.

La cosa cambia bastante cuando empiezo a usar al equipo de verdad. Los cuatro personajes comparten barra de vida y los compañeros pueden entrar como asistentes, continuar ataques o reemplazar al luchador activo. Después de ciertas asistencias también puedo convertir la ayuda en un cambio de personaje sin cortar demasiado la jugada. En defensa están Assemble Counter y Crossover, así que termino pensando constantemente si gasto una asistencia, si cambio de personaje o si guardo a alguien para salir de una situación complicada. Ahí fue donde el combate empezó a mostrarme todo lo que tenía detrás.

También me gustó cómo crecen las peleas. El 4 contra 4 no pone a los ocho personajes haciendo cosas desde el primer segundo. El combate va incorporando miembros hasta llegar al enfrentamiento completo. Eso hace que al inicio pueda leer mejor lo que ocurre y que después todo se vuelva mucho más intenso, con asistencias, proyectiles, cambios y ataques ocupando buena parte de la pantalla. Puede verse caótico, pero cuando ya entiendo las herramientas resulta bastante claro qué estoy intentando hacer.

El roster ayuda mucho porque cada personaje tiene ideas propias. Spider-Man usa Web Zip para moverse por distintas trayectorias y desde ahí puede atacar, agarrar o moverse por el aire. Su Spidey Sense también le permite esquivar ataques y lanzamientos y responder automáticamente. Ghost Rider tiene un Vengeance Gauge parecido a un tacómetro: acercarlo a la zona roja lo potencia, pero pasarse lo deja vulnerable. Magneto puede aprovechar restos de los objetos que lanza y Carnage infecta temporalmente al rival con el simbionte para potenciar ataques posteriores. No sentí que fueran personajes diferenciados únicamente por velocidad, fuerza o alcance.

La campaña es bastante más contenida que el combate. Son cinco historias alrededor de cinco equipos y todas parten del Challenge of the Champion, con el Champion of the Universe buscando rivales dignos. La estructura se siente episódica y cada grupo vive su propia parte del conflicto. No encontré una campaña cinematográfica enorme, y personalmente me funcionó mejor cuando entendí ese enfoque.

También hay pequeños conflictos dentro de cada equipo. Los X-Men, por ejemplo, llegan reorganizados porque varios miembros habituales quedaron fuera de combate, así que Storm lidera un grupo formado por Magik, Wolverine y Danger. Sigue presente la tensión de defender a una humanidad que desconfía de ellos. Otros equipos tienen problemas distintos, con mentores, pupilos, egos y alianzas que no terminan de ser cómodas. Me habría gustado pasar más tiempo con algunas de esas relaciones, porque varias funcionan bien con muy pocas escenas.

Visualmente sí me impresionó muchísimo. Los personajes mantienen rasgos reconocibles de Marvel, pero Arc System Works los lleva hacia diseños mucho más exagerados, con ropa reconstruida, detalles mecánicos, poses muy marcadas y composiciones que mezclan cómic americano y manga. Iron Man, Storm o Magneto siguen siendo inmediatamente reconocibles, pero no parecen versiones copiadas de películas o juegos anteriores.

Los escenarios mantienen esa misma intención. Nueva York, Wakanda, Savage Land, X-Mansion y Knowhere tienen bastante detalle y algunos incluyen Breaks que trasladan el combate a otra parte del escenario. Durante esas transiciones cambia la perspectiva, llega el impacto y enseguida recupero el control. Además, hay bastantes referencias en los fondos que durante una pelea normal son difíciles de mirar con calma.

La música también va cambiando según avanza el combate, y eso encaja bien con la entrada progresiva de más personajes. Con auriculares, el audio 3D ayuda bastante a separar impactos y posiciones dentro de una pantalla que puede estar muy cargada. En PS5, la presentación apunta a 4K y los tiempos de carga rápidos hacen que repetir combates y entrar en revanchas sea bastante ágil.

Lo que más terminé disfrutando fue aprender a usar las asistencias con intención. Primero elegía personajes porque me gustaban. Después empecé a identificar quién podía cubrir cierto ángulo, quién me servía para mantener presión y cuándo me convenía convertir una asistencia en cambio. Cuando consigo enlazar varias de esas decisiones seguidas, el equipo realmente parece funcionar como una sola unidad.

La historia me dejó con ganas de ver más tiempo a los personajes juntos, y está claro que el contenido pensado para durar está en repetir peleas, cambiar equipos, encontrar sinergias y mejorar. Marvel Tōkon: Fighting Souls me interesó mucho más cuando dejé de concentrarme en hacer ataques espectaculares y empecé a entender cómo coordinar a los cuatro personajes. Ahí es donde terminé pasando la mayor parte del tiempo.

El evento, presentado por Plaza Sésamo, está pensado para niñas, niños, adultos, cuidadores y familias que quieran correr o caminar en compañía. Las mascotas también podrán participar.

¿Cuánto cuesta la Carrera Elmo CDMX 2026?

La caminata familiar de 3 kilómetros cuesta 540 pesos hasta el viernes 21 de agosto. En la entrega de kits tendrá un precio de 590 pesos, únicamente si todavía quedan lugares.

La inscripción para las carreras de 5 y 10 kilómetros cuesta 590 pesos hasta el 21 de agosto. El registro extemporáneo costará 640 pesos y también dependerá de la disponibilidad.

A todos los precios se añade una comisión del 10% por el uso de la plataforma electrónica de pago.

Las inscripciones cerrarán el viernes 21 de agosto de 2026 a las 4:00 de la tarde o antes, en caso de agotarse los lugares. El registro se realiza en la ⁠convocatoria oficial de Fhinix Sports.

¿Dónde será y qué distancias tendrá?

La salida y la meta estarán sobre Avenida de los Compositores, a un costado de la Fuente de Xochipilli, dentro de la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec.

Estas son las modalidades disponibles:

• Caminata familiar de 3 km.
• Carrera de 5 km.
• Carrera de 10 km.

Las pruebas de 5 y 10 kilómetros tendrán categoría única en las ramas femenil y varonil. El tiempo límite para terminar el recorrido será de una hora con 30 minutos.

La organización podrá hacer ajustes de última hora en las rutas. Por eso conviene revisar la convocatoria antes de acudir al evento.

¿Qué incluye el kit y cuándo se recoge?

El kit incluye número oficial, playera conmemorativa y morral. También habrá hidratación, guardarropa, sanitarios, seguridad y atención médica durante el evento.

La medalla se entregará a quienes completen la distancia en la que se inscribieron. La talla solicitada para la playera no está garantizada y dependerá de las existencias.

La entrega de paquetes será el sábado 22 de agosto, de 8:00 de la mañana a 2:00 de la tarde, en INSPARK Plaza Carso, ubicado en Lago Zurich 119, colonia Granada, alcaldía Miguel Hidalgo.

Para recoger el kit será necesario mostrar el código QR recibido por correo y una identificación oficial. La organización indica que no habrá entrega de paquetes el día de la carrera.

El registro puede realizarse desde la ⁠página oficial de Coppel o a través de ⁠Boletia.

¿Qué habrá en Coppel Conecta 2026?

La segunda edición está pensada como un evento abierto tanto para jugadores competitivos como para quienes solo quieren probar videojuegos, conocer nuevos equipos o acercarse a la cultura gamer.

Durante los dos días habrá zonas para jugar y competir, espacios dedicados a hardware y tecnología, actividades de cosplay, creadores de contenido y streaming, además de charlas sobre tendencias de la industria.

También están contemplados concursos de cosplay, retas abiertas al público, encuentros con influencers y embajadores, y dinámicas relacionadas con experiencias como Fortnite Festival.

El acceso gratuito es uno de los puntos centrales de la propuesta: no es necesario ser jugador profesional ni pertenecer a una comunidad competitiva para asistir.

La final del Torneo Nacional Desafío Coppel

Una de las actividades principales de Coppel Conecta 2026 será la final presencial del Torneo Nacional Desafío Coppel.

De acuerdo con la información difundida por los organizadores, las clasificatorias reunieron a más de 2,500 jugadores de distintas partes de México, y los finalistas se enfrentarán durante el evento.

La competencia será solo una parte de la experiencia. Quienes no participen en el torneo podrán recorrer las diferentes zonas, jugar títulos disponibles y sumarse a las actividades abiertas.

¿Dónde es Coppel Conecta 2026 y cómo registrarse?

Coppel Conecta 2026 se lleva a cabo en Maravilla Studios, en Ciudad de México, los días 14 y 15 de agosto de 2026. La página oficial del evento confirma ambas fechas y la sede. 

La entrada no tiene costo, pero es necesario registrarse con anticipación debido al cupo limitado. El acceso puede solicitarse en la ⁠página de Coppel o directamente en ⁠Boletia. 

Para quienes buscan un evento gamer en CDMX que combine videojuegos, tecnología, cosplay y creación de contenido, Coppel Conecta concentra esas experiencias durante dos días y sin costo de entrada.

Durante mucho tiempo, alrededor del whisky existieron ciertas reglas no escritas. Se decía que era una bebida seria, compleja, reservada para conocedores o destinada a disfrutarse únicamente en ocasiones especiales. Sin embargo, los hábitos han cambiado y también lo ha hecho la idea de sofisticación.

Hoy, lo premium no necesariamente está relacionado con la rigidez o la formalidad. También puede encontrarse en una bebida refrescante, en una conversación espontánea o en la posibilidad de disfrutar algo de gran calidad sin necesidad de seguir un manual. Esa es precisamente la propuesta de Toki.

Un nuevo estilo de whisky

Toki, cuyo nombre significa “tiempo” en japonés, es un whisky creado para integrarse con naturalidad a un estilo de vida contemporáneo. Su perfil brillante y sedoso lo convierte en una alternativa accesible tanto para quienes ya disfrutan del whisky como para quienes apenas comienzan a explorar esta categoría.

En copa, ofrece una experiencia equilibrada y refinada, con notas frescas que recuerdan a la vainilla y un delicado toque de miel. Su sabor es sutil, pero no simple; tiene la complejidad necesaria para despertar la curiosidad y, al mismo tiempo, una ligereza que permite disfrutarlo sin pretensiones.

En un espacio como Millesime, donde cada platillo y cada bebida invitan a probar algo diferente, Toki representa una puerta de entrada al whisky japonés desde un lugar amable y contemporáneo.

La versatilidad también es sofisticación

Uno de los principales atributos de Toki es su versatilidad. Este whisky rompe con la idea de que existe una sola forma correcta de disfrutar la categoría. Puede acompañar una cena, formar parte de una experiencia de mixología o convertirse en una bebida refrescante para compartir mientras se recorren las distintas propuestas de Millesime.

Su expresión más representativa es el Toki Highball: una mezcla sencilla y precisa de whisky, agua mineral, abundante hielo y un toque cítrico, como una cáscara de toronja.

El resultado es un trago fresco, ligero y fácil de beber, pensado para resaltar el carácter de Toki sin perder espontaneidad. Su perfil lo convierte también en un gran acompañante para la comida, especialmente dentro de una experiencia gastronómica en la que los sabores y las texturas cambian constantemente.

Más que una receta, el Highball representa una nueva actitud frente al whisky. Una que prioriza el disfrute, la frescura y la libertad de elegir cómo y cuándo tomarlo.

Millesime también puede ser un Toki Time

De esta propuesta surge el concepto de “Toki Time”: ese momento del día en el que hacemos una pausa, bajamos el ritmo y nos damos permiso de disfrutar el presente.

Un Toki Time no necesita ser solemne. Puede aparecer en medio de una conversación, durante una comida especial o al descubrir una combinación inesperada entre un platillo y un Highball. En Millesime, rodeados de creatividad culinaria, chefs, bartenders y nuevas experiencias, esos momentos suceden de manera natural.

Toki convierte cada uno de ellos en una oportunidad para desconectarse de las reglas y reconectarse con el placer de descubrir algo nuevo.

Una conexión contemporánea con Japón

Toki también ofrece una manera sencilla de acercarse a la cultura japonesa. No desde la formalidad o la distancia, sino a través de una bebida que combina precisión, equilibrio y modernidad.

Para el viajero y consumidor contemporáneo, representa la posibilidad de conectar con Japón mediante una experiencia inmediata: una copa fresca, un sabor diferente y un ritual que puede adaptarse a cualquier lugar.

Su presencia en Millesime refuerza esa conexión entre gastronomía, cultura y descubrimiento. Así como los grandes platos pueden transportar a otras regiones del mundo, un Toki Highball puede acercarnos a una nueva forma de apreciar el whisky japonés.

El whisky para disfrutar el presente

Toki demuestra que un gran whisky no tiene que sentirse complicado. Puede ser moderno, refrescante y auténtico. Puede acompañar una experiencia gastronómica de alto nivel y, al mismo tiempo, conservar una personalidad relajada y accesible.

En Millesime CDMX, donde la sofisticación se expresa a través de sabores, encuentros y momentos compartidos, Toki propone una conclusión sencilla: el mejor whisky no es necesariamente el que exige más reglas, sino el que se adapta a nuestra forma de disfrutar.

Solo hacen falta curiosidad, una copa con hielo y el tiempo suficiente para descubrir un nuevo estilo de whisky.

Es momento de hacer una pausa. Es momento de disfrutar. Es Toki Time.

Dunkin México presentó esta alineación como una colección inspirada en la pasión por el fútbol y confirmó que estaría disponible por tiempo limitado. Por eso, encontrar las tres variedades puede depender de las existencias de cada sucursal. (⁠Facebook)

¿Qué sabores tienen las donas de fútbol de Dunkin?

La Dona Gol tiene relleno de mermelada de mango. Es la alternativa más frutal de la colección y la indicada para quienes prefieren sabores tropicales.

La Dona Fan lleva cobertura de vainilla y una decoración inspirada en la afición futbolera. A diferencia de las otras dos, su atractivo principal está en la cobertura y el diseño temático.

La Dona Champ combina crema de vainilla con mermelada de fresa. Su mezcla es más cremosa y ofrece el contraste entre la vainilla suave y el sabor ligeramente ácido de la fruta.

¿Cuál conviene probar?

La elección depende del tipo de dona que prefieras. Dona Gol destaca por su relleno de mango; Dona Fan es la opción más sencilla y visual; Dona Champ reúne dos rellenos y tiene el perfil más cremoso de la colección.

También pueden comprarse juntas para compartir o comparar los tres sabores. Funcionan como acompañamiento para café, como postre o como una opción temática para ver un partido.

¿Hasta cuándo estarán disponibles?

De acuerdo con la información de la campaña, julio es el último mes de disponibilidad. Al tratarse de una edición limitada, algunos sabores podrían agotarse antes en determinadas sucursales.

Antes de ir, conviene consultar directamente con la tienda más cercana. El sitio oficial de Dunkin México cuenta con un buscador de ubicaciones y muestra menús separados para Ciudad de México y Monterrey. (⁠Dunkin’)

Marco Basurto, CEO de TEVIENLINEA, explicó que la plataforma no promete resultados milagrosos ni enriquecimiento rápido. Su enfoque está en abrir puertas, facilitar conexiones y ayudar a que las empresas visualicen oportunidades que, de otra forma, podrían quedar fuera de su alcance.

Una red para empresas formales y listas para competir

TEVIENLINEA trabaja con empresas formalmente establecidas. Entre los aspectos que toma en cuenta están el cumplimiento fiscal, la presencia digital, el uso de correos corporativos, redes sociales activas y una estructura empresarial clara.

Este filtro no busca excluir por tamaño, sino asegurar que las compañías dentro de la comunidad puedan responder de forma profesional cuando surja una oportunidad. Para Basurto, la reputación es clave: si una empresa es recomendada dentro de la red, debe cumplir y representar bien al resto de la comunidad.

Uno de los problemas que TEVIENLINEA busca resolver es que muchas empresas quedan fuera de licitaciones o contratos importantes por fallas administrativas, fiscales o legales. Según Basurto, no basta con ofrecer un buen servicio; también hay que saber presentar correctamente los procesos y cumplir con los requisitos solicitados.

Tecnología, presencia digital y colaboración empresarial

Para TEVIENLINEA, la tecnología es una herramienta central en el crecimiento empresarial. Basurto lo resume con una idea directa: si una empresa no tiene presencia digital, tiene menos oportunidades.

La plataforma impulsa una visión donde las empresas no solo se promocionan, sino que también se conectan entre sí. Si un miembro de la comunidad necesita un proveedor y dentro de la red existe alguien que puede resolverlo, TEVIENLINEA facilita el enlace.

La comunidad integra perfiles variados: seguridad, obra civil, tecnología, catering, música, producción de eventos, relaciones públicas, sanitización y servicios creativos, entre otros. Esa diversidad permite que las oportunidades no dependan de un solo sector.

El objetivo: crecer en conjunto

El modelo de TEVIENLINEA se basa en colaboración estratégica. La idea no es que cada empresa trabaje aislada, sino que pueda apoyarse en una red con otros empresarios, proveedores y aliados.

Actualmente, el proyecto cuenta con decenas de personas trabajando directamente y mantiene alianzas con múltiples empresarios dentro de su comunidad. Su reto principal será sostener la calidad de esas conexiones y cuidar que cada recomendación se traduzca en servicios cumplidos.

En un entorno económico competitivo para las empresas mexicanas, TEVIENLINEA plantea una alternativa clara: usar la tecnología y la colaboración para generar más oportunidades, siempre con formalidad, responsabilidad y visión empresarial.

La clave de estos juguetes MGA para Día del Niño está en que no hablan solo a una edad. También conectan con los kidults, adultos que disfrutan los coleccionables, las miniaturas y las piezas con valor emocional o estético.

MGA Entertainment y sus opciones para jugar de muchas formas

Para niñas y niños que disfrutan crear historias, Little Tikes Story Dream Machine convierte la habitación en un espacio para proyectar cuentos. Es una alternativa para llevar la lectura al juego y hacer de la rutina nocturna algo más visual e interactivo.

También dentro de Little Tikes, Creative Chefs está pensado para quienes imitan la cocina de casa y quieren sentirse parte de ese mundo. La propuesta apunta al juego simbólico, con detalles que permiten imaginar recetas, preparar platillos y jugar a ser mini chefs sin entrar a una cocina real.

En el terreno del coleccionismo, Miniverse es una de las apuestas más fuertes de MGA. Sus líneas Nature, Cafe y Animals combinan miniaturas hiperrealistas con la experiencia de armar, crear y exhibir piezas pequeñas. Por eso funcionan tanto para niñas y niños como para adultos que disfrutan los objetos mini y el proceso de colección.

Juguetes MGA para quienes aman la moda, el cuidado y las sorpresas

Para fans de las muñecas y la moda, Rainbow High: Be Dazzling lleva el brillo, el color y el estilo al centro del juego. Es una opción para quienes disfrutan vestir personajes, imaginar looks y sumar una pieza llamativa a su colección.

En una línea más emotiva, BABY born Rosie Interactive propone una experiencia de cuidado con una muñeca interactiva. El atractivo está en jugar a atender, acompañar y crear una relación más cercana con el juguete.

Para quienes prefieren la emoción del unboxing, Baby Born Surprise mantiene ese factor sorpresa que engancha desde el primer momento. Es una opción pensada para los más pequeños, especialmente si disfrutan descubrir qué personaje o accesorio les tocó.

A esta selección se suma HYOJO, un personaje coleccionable y abrazable que mezcla ternura, sorpresa y juego sensorial. Su propuesta está en el formato Cuddlectible: un juguete que se descubre, se colecciona y también se puede abrazar.

Por qué MGA conecta con niñas, niños y kidults

La selección de MGA Entertainment para este Día del Niño muestra cómo ha cambiado la forma de regalar juguetes. Ya no se trata solo de elegir por edad, sino por intereses: contar historias, crear miniaturas, jugar con moda, cuidar muñecos o vivir la emoción de una sorpresa.

Ese enfoque también explica por qué los kidults tienen un lugar dentro de la conversación. Las miniaturas, los coleccionables y las muñecas de diseño no solo funcionan como juguetes; también pueden ser piezas para exhibir, completar una colección o reconectar con una forma de juego más personal.

Este 30 de abril, los juguetes de MGA ofrecen opciones para distintas personalidades. Hay propuestas para quienes buscan imaginación, realismo, estilo, ternura o sorpresa, con líneas que hablan tanto a las nuevas infancias como a quienes nunca dejaron de disfrutar el juego.

Pablo Robles es director y realizador. Se formó en el European Film College de Dinamarca, donde se graduó en 2016, y también estudió en SOCAPA. Más que empujarlo hacia un cine aparatoso, ese recorrido le ha servido para afinar una mirada propia: íntima, emocional y muy enfocada en lo que pasa entre las personas.

Un cine de tensiones contenidas y vínculos inestables

La trayectoria de Pablo Robles se ha movido entre Nueva York y la Ciudad de México, pero también desde una práctica independiente y autogestiva. Eso se nota en el tipo de historias que elige contar. Sus trabajos suelen centrarse en relaciones ambiguas, afectos contenidos y comunidades que parecen estables hasta que algo cambia y las obliga a reacomodarse.

Desde sus primeros cortos ya se veía esa intención. Shaved, presentado en el Cannes Short Film Corner en 2015, dejaba claro su interés por personajes atravesados por conflictos internos y por una puesta en escena contenida. Después vino Whiskey Soda, seleccionado en el Black Bird Film Festival en 2018, donde volvió a destacar por su capacidad para construir atmósferas emocionales precisas.

Más adelante, Vidrios, exhibido en el Bushwick Film Festival en 2025, marcó una etapa de mayor madurez. Ahí se percibe una intención visual más definida y una sutileza dramática más segura, como si varias búsquedas previas terminaran por alinearse.

Por qué Local importa dentro de su carrera

Con Local, Pablo Robles sigue esa misma línea, pero con una base especialmente sólida. La historia parte de la muerte repentina de un cliente habitual de un bar de barrio. A partir de ahí, empiezan a aparecer tensiones dentro de la comunidad que giraba alrededor de ese lugar.

El corto se mete en algo muy concreto y muy humano: cómo cambian las relaciones cuando alguien ya no está. Entre rumores, silencios y verdades a medias, la historia observa cómo cada persona acomoda la verdad para poder seguir conviviendo con ella.

Una de las fortalezas del proyecto es que nace de un espacio real, frecuentado y observado durante años. Eso hace que el entorno no se sienta como simple fondo. En Local, el lugar pesa. Moldea las dinámicas, guarda memoria y empuja la tensión sin necesidad de subrayarla.

Ahí también se entiende qué le interesa de fondo a Pablo Robles como cineasta. Su atención está en los espacios cotidianos y en la carga emocional que pueden acumular. Lo importante en sus historias no suele estar en lo espectacular, sino en lo que se contiene, en lo que apenas se dice y en esos vínculos que parecen funcionar hasta que algo los desacomoda.

Un nombre que empieza a consolidarse

Su trabajo ha tenido presencia constante en festivales atentos al cine independiente y de autor. Además, en 2025 fue reconocido por TFC Institute / OLFF al ser seleccionado entre los mejores cortometrajes de esa edición. No es un dato menor: habla de una trayectoria que no se está moviendo por casualidad, sino por consistencia.

Por eso Local importa más allá de ser un estreno reciente. Encaja con todo lo que Pablo Robles ha venido construyendo: una filmografía centrada en lo emocional, en la observación fina de los vínculos y en personajes que revelan más por lo que callan que por lo que explican.

Qué es Champions de la Champions y quiénes pueden participar

Champions de la Champions PlayStation es un torneo regional de PlayStation para Latinoamérica. Participan jugadores de 16 países, incluido México, en clasificatorias online dentro de PlayStation Tournaments. Después vienen los playoffs cerrados, y de ahí salen los 8 finalistas que viajarán a Brasil para disputar la final. 

Para entrar no basta con tener la consola. PlayStation indica que necesitas una copia de EA SPORTS FC 26 y una suscripción activa a PlayStation Plus. Ese punto importa porque mucha gente busca el torneo, pero no revisa los requisitos antes de intentar registrarse. 

Cómo registrarte desde tu PS5

El registro se hace directamente desde la consola. Al abrir EA SPORTS FC 26 en PS5, debes entrar a la sección PlayStation Tournaments que aparece en el menú principal. Ahí puedes elegir los brackets disponibles, seleccionar el horario que te convenga y competir desde la misma consola. 

La ventana clave para México sigue siendo del 30 de marzo al 12 de abril de 2026. Después de esa fase abierta, los jugadores que avancen pasan a los playoffs cerrados del 17 al 19 de abril. 

Eso también responde una duda común: sí, puedes tener más de una oportunidad dentro de los brackets disponibles, porque cada bracket funciona como una nueva opción para seguir avanzando. El punto no es solo inscribirte, sino entrar en el horario que sí vas a poder jugar bien. 

Premios y qué está en juego

El atractivo principal no es solo el viaje. El primer lugar se lleva trofeo de campeón, una PS5 Pro y un DualSense Edge. El segundo gana trofeo, PlayStation Portal y DualSense Edge. El tercer lugar recibe trofeo, DualSense Edge y audífonos inalámbricos PULSE Elite. El cuarto obtiene trofeo y un DualSense Limited Edition, mientras que del quinto al octavo lugar se llevan un control DualSense. 

Además, todos los jugadores que lleguen a la etapa de playoffs reciben 11,050 FC Points. La final presencial se juega en el Shopping Market Place de São Paulo el 9 de mayo de 2026, así que el torneo sí tiene una ruta clara: clasificación online, playoffs y cierre regional en Brasil. 

Si estabas buscando cómo entrar a Champions de la Champions PlayStation desde México, la respuesta corta es esta: entra a EA SPORTS FC 26 en tu PS5, abre PlayStation Tournaments, regístrate antes del 12 de abril de 2026 y asegúrate de tener PlayStation Plus activo. Para seguir cambios o detalles oficiales, lo mejor es revisar el anuncio de PlayStation Latam.