La clave de estos juguetes MGA para Día del Niño está en que no hablan solo a una edad. También conectan con los kidults, adultos que disfrutan los coleccionables, las miniaturas y las piezas con valor emocional o estético.

MGA Entertainment y sus opciones para jugar de muchas formas

Para niñas y niños que disfrutan crear historias, Little Tikes Story Dream Machine convierte la habitación en un espacio para proyectar cuentos. Es una alternativa para llevar la lectura al juego y hacer de la rutina nocturna algo más visual e interactivo.

También dentro de Little Tikes, Creative Chefs está pensado para quienes imitan la cocina de casa y quieren sentirse parte de ese mundo. La propuesta apunta al juego simbólico, con detalles que permiten imaginar recetas, preparar platillos y jugar a ser mini chefs sin entrar a una cocina real.

En el terreno del coleccionismo, Miniverse es una de las apuestas más fuertes de MGA. Sus líneas Nature, Cafe y Animals combinan miniaturas hiperrealistas con la experiencia de armar, crear y exhibir piezas pequeñas. Por eso funcionan tanto para niñas y niños como para adultos que disfrutan los objetos mini y el proceso de colección.

Juguetes MGA para quienes aman la moda, el cuidado y las sorpresas

Para fans de las muñecas y la moda, Rainbow High: Be Dazzling lleva el brillo, el color y el estilo al centro del juego. Es una opción para quienes disfrutan vestir personajes, imaginar looks y sumar una pieza llamativa a su colección.

En una línea más emotiva, BABY born Rosie Interactive propone una experiencia de cuidado con una muñeca interactiva. El atractivo está en jugar a atender, acompañar y crear una relación más cercana con el juguete.

Para quienes prefieren la emoción del unboxing, Baby Born Surprise mantiene ese factor sorpresa que engancha desde el primer momento. Es una opción pensada para los más pequeños, especialmente si disfrutan descubrir qué personaje o accesorio les tocó.

A esta selección se suma HYOJO, un personaje coleccionable y abrazable que mezcla ternura, sorpresa y juego sensorial. Su propuesta está en el formato Cuddlectible: un juguete que se descubre, se colecciona y también se puede abrazar.

Por qué MGA conecta con niñas, niños y kidults

La selección de MGA Entertainment para este Día del Niño muestra cómo ha cambiado la forma de regalar juguetes. Ya no se trata solo de elegir por edad, sino por intereses: contar historias, crear miniaturas, jugar con moda, cuidar muñecos o vivir la emoción de una sorpresa.

Ese enfoque también explica por qué los kidults tienen un lugar dentro de la conversación. Las miniaturas, los coleccionables y las muñecas de diseño no solo funcionan como juguetes; también pueden ser piezas para exhibir, completar una colección o reconectar con una forma de juego más personal.

Este 30 de abril, los juguetes de MGA ofrecen opciones para distintas personalidades. Hay propuestas para quienes buscan imaginación, realismo, estilo, ternura o sorpresa, con líneas que hablan tanto a las nuevas infancias como a quienes nunca dejaron de disfrutar el juego.

Pablo Robles es director y realizador. Se formó en el European Film College de Dinamarca, donde se graduó en 2016, y también estudió en SOCAPA. Más que empujarlo hacia un cine aparatoso, ese recorrido le ha servido para afinar una mirada propia: íntima, emocional y muy enfocada en lo que pasa entre las personas.

Un cine de tensiones contenidas y vínculos inestables

La trayectoria de Pablo Robles se ha movido entre Nueva York y la Ciudad de México, pero también desde una práctica independiente y autogestiva. Eso se nota en el tipo de historias que elige contar. Sus trabajos suelen centrarse en relaciones ambiguas, afectos contenidos y comunidades que parecen estables hasta que algo cambia y las obliga a reacomodarse.

Desde sus primeros cortos ya se veía esa intención. Shaved, presentado en el Cannes Short Film Corner en 2015, dejaba claro su interés por personajes atravesados por conflictos internos y por una puesta en escena contenida. Después vino Whiskey Soda, seleccionado en el Black Bird Film Festival en 2018, donde volvió a destacar por su capacidad para construir atmósferas emocionales precisas.

Más adelante, Vidrios, exhibido en el Bushwick Film Festival en 2025, marcó una etapa de mayor madurez. Ahí se percibe una intención visual más definida y una sutileza dramática más segura, como si varias búsquedas previas terminaran por alinearse.

Por qué Local importa dentro de su carrera

Con Local, Pablo Robles sigue esa misma línea, pero con una base especialmente sólida. La historia parte de la muerte repentina de un cliente habitual de un bar de barrio. A partir de ahí, empiezan a aparecer tensiones dentro de la comunidad que giraba alrededor de ese lugar.

El corto se mete en algo muy concreto y muy humano: cómo cambian las relaciones cuando alguien ya no está. Entre rumores, silencios y verdades a medias, la historia observa cómo cada persona acomoda la verdad para poder seguir conviviendo con ella.

Una de las fortalezas del proyecto es que nace de un espacio real, frecuentado y observado durante años. Eso hace que el entorno no se sienta como simple fondo. En Local, el lugar pesa. Moldea las dinámicas, guarda memoria y empuja la tensión sin necesidad de subrayarla.

Ahí también se entiende qué le interesa de fondo a Pablo Robles como cineasta. Su atención está en los espacios cotidianos y en la carga emocional que pueden acumular. Lo importante en sus historias no suele estar en lo espectacular, sino en lo que se contiene, en lo que apenas se dice y en esos vínculos que parecen funcionar hasta que algo los desacomoda.

Un nombre que empieza a consolidarse

Su trabajo ha tenido presencia constante en festivales atentos al cine independiente y de autor. Además, en 2025 fue reconocido por TFC Institute / OLFF al ser seleccionado entre los mejores cortometrajes de esa edición. No es un dato menor: habla de una trayectoria que no se está moviendo por casualidad, sino por consistencia.

Por eso Local importa más allá de ser un estreno reciente. Encaja con todo lo que Pablo Robles ha venido construyendo: una filmografía centrada en lo emocional, en la observación fina de los vínculos y en personajes que revelan más por lo que callan que por lo que explican.

Qué es Champions de la Champions y quiénes pueden participar

Champions de la Champions PlayStation es un torneo regional de PlayStation para Latinoamérica. Participan jugadores de 16 países, incluido México, en clasificatorias online dentro de PlayStation Tournaments. Después vienen los playoffs cerrados, y de ahí salen los 8 finalistas que viajarán a Brasil para disputar la final. 

Para entrar no basta con tener la consola. PlayStation indica que necesitas una copia de EA SPORTS FC 26 y una suscripción activa a PlayStation Plus. Ese punto importa porque mucha gente busca el torneo, pero no revisa los requisitos antes de intentar registrarse. 

Cómo registrarte desde tu PS5

El registro se hace directamente desde la consola. Al abrir EA SPORTS FC 26 en PS5, debes entrar a la sección PlayStation Tournaments que aparece en el menú principal. Ahí puedes elegir los brackets disponibles, seleccionar el horario que te convenga y competir desde la misma consola. 

La ventana clave para México sigue siendo del 30 de marzo al 12 de abril de 2026. Después de esa fase abierta, los jugadores que avancen pasan a los playoffs cerrados del 17 al 19 de abril. 

Eso también responde una duda común: sí, puedes tener más de una oportunidad dentro de los brackets disponibles, porque cada bracket funciona como una nueva opción para seguir avanzando. El punto no es solo inscribirte, sino entrar en el horario que sí vas a poder jugar bien. 

Premios y qué está en juego

El atractivo principal no es solo el viaje. El primer lugar se lleva trofeo de campeón, una PS5 Pro y un DualSense Edge. El segundo gana trofeo, PlayStation Portal y DualSense Edge. El tercer lugar recibe trofeo, DualSense Edge y audífonos inalámbricos PULSE Elite. El cuarto obtiene trofeo y un DualSense Limited Edition, mientras que del quinto al octavo lugar se llevan un control DualSense. 

Además, todos los jugadores que lleguen a la etapa de playoffs reciben 11,050 FC Points. La final presencial se juega en el Shopping Market Place de São Paulo el 9 de mayo de 2026, así que el torneo sí tiene una ruta clara: clasificación online, playoffs y cierre regional en Brasil. 

Si estabas buscando cómo entrar a Champions de la Champions PlayStation desde México, la respuesta corta es esta: entra a EA SPORTS FC 26 en tu PS5, abre PlayStation Tournaments, regístrate antes del 12 de abril de 2026 y asegúrate de tener PlayStation Plus activo. Para seguir cambios o detalles oficiales, lo mejor es revisar el anuncio de PlayStation Latam.

El show forma parte de su North America Tour 2026 y llega en un momento en el que Creepy Nuts ya dejó de ser una recomendación de nicho. Hoy es uno de los nombres japoneses más reconocibles fuera de su escena local, en buena parte por el impacto de canciones como “Bling-Bang-Bang-Born” y “OTONOKE”, que dispararon su alcance entre fans del anime y usuarios de TikTok. 

Para el público en México, eso vuelve este concierto algo más que una fecha curiosa en la agenda. Es la primera oportunidad de ver en vivo a un proyecto que combina rap, técnica, energía de club y una conexión muy clara con la cultura pop japonesa actual.

Cuándo y dónde será el concierto de Creepy Nuts en México

El concierto será el domingo 19 de abril de 2026 a las 7:30 p.m. en el Pabellón del Palacio de los Deportes, en Ciudad de México. Ticketmaster también marca que el evento tiene límite de edad a partir de 8 años. 

Ese dato resuelve la duda principal de búsqueda, pero no la única. Quien llega a esta página normalmente también quiere saber si todavía hay entradas y qué zonas siguen abiertas.

Qué boletos quedan y por qué el show ha llamado tanto la atención

De acuerdo con la información compartida por la promotora, las zonas VIP Templete, VIP y General + Early Entry ya están agotadas, y la disponibilidad se concentra en Zona General, que además tiene una promoción temporal del 20%.

Eso vuelve la decisión bastante directa: si tu plan era ir, este ya no es el tipo de concierto para “pensarlo después”. En Ticketmaster el evento aparece activo y con venta abierta, así que la disponibilidad real puede moverse rápido conforme se acerque la fecha. 

Parte del interés también se explica por quiénes son sobre el escenario. Creepy Nuts está formado por R-Shitei y DJ Matsunaga, una dupla reconocida por su peso dentro del hip hop japonés y por una propuesta que funciona tanto para quien llega por los openings de anime como para quien ya sigue su catálogo desde hace años. 

Qué esperar del primer show de Creepy Nuts en CDMX

Quien los ubica por anime seguramente esperará escuchar referencias claras a su etapa más viral, pero el atractivo del concierto no está solo ahí. Creepy Nuts tiene material suficiente para sostener un show con más cambio de ritmo y más oficio del que su fama reciente podría sugerir.

Por eso, el mejor ángulo para este concierto no es venderlo solo como “el grupo de las canciones virales”, sino como el debut en México de un acto que hoy conecta con varios públicos al mismo tiempo: fans de anime, seguidores del hip hop japonés y gente que simplemente quiere ver una presentación intensa y distinta a lo habitual en la cartelera local.

Lo más llamativo de este lanzamiento es que no se queda en una figura decorativa. La idea de POP MART fue meter a LABUBU de lleno al ambiente de partido: uniforme, trofeo, accesorios y objetos de uso diario con estética futbolera. Eso vuelve a la colaboración atractiva tanto para quien colecciona THE MONSTERS como para quien quiere una pieza ligada al Mundial 2026. 

Qué incluye la colección LABUBU FIFA

La pieza central es el muñeco de vinyl plush “Catch the Win”, donde LABUBU aparece como futbolista profesional, con botines, jersey y el trofeo en la mano. En la tienda oficial de POP MART aparece como parte de la colección THE MONSTERS × FIFA, y en otras tiendas oficiales de la marca se describe como uno de los lanzamientos principales de esta serie. 

También está el colgante de vinyl plush, pensado para usar a LABUBU como accesorio. La colección se completa con productos lifestyle inspirados en el estadio y en el día de partido, como mini bolsas con forma de balón, vasos de cristal, mini luces, imanes destapadores y otros colgantes. En otras palabras: no es solo un drop para exhibir, también está armado para quien quiere traer el tema de fútbol en objetos cotidianos. 

Otro punto importante es que esta colaboración marca la primera alianza deportiva oficial de THE MONSTERS. Eso le da un peso distinto dentro del universo de LABUBU, porque no es una variación más del personaje, sino una edición conectada con uno de los eventos deportivos más grandes del mundo. 

Cuándo sale en México y dónde comprarla

Para México, la referencia oficial es la tienda de POP MART México, donde la colección THE MONSTERS × FIFA ya tiene página activa. La fecha de salida en línea reportada para esta serie fue el 3 de abril de 2026, aunque la disponibilidad puede cambiar según la pieza y el stock. Por eso conviene revisar directamente la colección oficial en lugar de depender de revendedores o publicaciones viejas. 

Ese punto importa porque LABUBU suele agotarse rápido, y las colaboraciones especiales elevan todavía más la demanda. Si lo que buscas es la colección original, la ruta más segura es seguir la tienda oficial de POP MART México y sus cuentas oficiales, donde además se anuncian próximos lanzamientos y activaciones ligadas al Mundial. 

Qué hará Aaron Paul en la CCXPMX26

La CCXPMX confirmó la visita de Aaron Paul como parte de la tercera edición del evento en México. En el anuncio oficial, la organización detalla que los fans podrán verlo en paneles durante viernes 24 y sábado 25 de abril, y también habrá oportunidad de comprar experiencias de photo op y firma de autógrafos. 

La presencia de Aaron Paul tiene sentido para un evento de cultura pop que apuesta por invitados muy reconocibles. Su papel como Jesse Pinkman en Breaking Bad es el punto fuerte del anuncio, y además es una cara que conecta con quienes también lo ubican por Better Call Saul, El Camino, Westworld, Black Mirror, BoJack Horseman y Need for Speed. La propia ficha de la Television Academy registra que recibió cinco nominaciones al Emmy por Breaking Bad y ganó tres veces como actor de reparto en drama. 

Su trabajo más reciente también ayuda a explicar el interés alrededor de esta visita. Netflix lo incluyó en la sexta temporada de Black Mirror en el episodio “Beyond the Sea”, uno de los capítulos más comentados de esa entrega. 

Fechas, boletos y dónde comprar

La CCXPMX26 se celebrará del 24 al 26 de abril de 2026 en Centro Banamex, Ciudad de México. El sitio oficial ya tiene activa la venta de boletos y también muestra los accesos por día y el pase de tres días. 

Hoy ya se pueden comprar los boletos generales en el sitio oficial de la convención. En cambio, las sesiones de fotos y autógrafos con Aaron Paul todavía no aparecen como venta activa en la página de boletos; la propia organización indica que estarán disponibles más adelante a través de Ticketmaster. 

Eso cambia la decisión de compra para muchos fans. Si tu prioridad es ver a Aaron Paul en escenario, conviene asegurar primero tu entrada al evento. Si además quieres foto o firma, toca seguir los canales oficiales de la CCXPMX para la fecha exacta de salida, porque esos cupos suelen agotarse antes que el acceso general. 

Vale la pena ir si solo te interesa Aaron Paul

Sí, siempre que tu objetivo esté claro. Si solo quieres verlo en vivo, el dato importante es que su presencia en paneles está confirmada para viernes 24 y sábado 25. Si buscas una experiencia más cercana, entonces lo relevante no es solo el boleto de entrada, sino apartar presupuesto para la futura venta de fotos y autógrafos. 

Para quien sigue su carrera desde Breaking Bad, esta visita tiene un gancho obvio. No se trata solo de un invitado famoso: es uno de los actores más reconocibles de la televisión reciente y una figura que sigue vigente en franquicias y series con fandom fuerte. Por eso, el anuncio de Aaron Paul en CCXPMX26 funciona tanto como noticia para fans como señal de que esta edición quiere subir el nivel de su lineup.

La serie encontró rápido un lugar entre el público mexicano porque no intenta copiar el humor de otras versiones tal cual. Su apuesta está en llevar la cultura godín, el jefe insoportable y la incomodidad cotidiana a un contexto local que sí se siente cercano. Ahí está buena parte de su acierto: Aguascalientes, una oficina mexicana reconocible y un tono irreverente que no se ve tan seguido en producciones comerciales. 

Detrás del proyecto están Gaz Alazraki y Marcos Bucay, dos nombres que ya habían trabajado comedia con identidad mexicana, y al frente del elenco está Fernando Bonilla, quien encabeza una historia centrada en el día a día de un equipo que sobrevive al peor jefe posible. Prime Video presenta la serie como la vida laboral dentro de Jabones Olimpo, donde Jerónimo Ponce III convierte cualquier jornada normal en un desastre. 

Qué se sabe de La Oficina temporada 2

Lo confirmado hasta ahora es que la segunda temporada viene en camino, pero todavía no tiene fecha de estreno oficial. Ese es el dato más importante para quien está buscando novedades concretas: la renovación ya existe, pero Prime Video no ha anunciado cuándo llegarán los nuevos episodios. 

También se espera que la nueva entrega expanda las dinámicas entre personajes y mantenga el mismo tipo de humor incómodamente hilarante que impulsó la primera temporada. El regreso apunta a más fricciones laborales, situaciones fuera de lugar y decisiones cuestionables dentro de la empresa, sin cambiar la esencia que hizo funcionar a la serie desde su lanzamiento. 

Por qué La Oficina sí conectó con el público mexicano

La clave no parece estar solo en ser una adaptación de The Office, sino en haber aterrizado el formato a códigos muy locales. La serie trabaja con referencias, relaciones de oficina y un estilo de burla que reconoce rápido cualquiera que haya pasado tiempo en un ambiente godín.

Eso le permitió diferenciarse de otras adaptaciones: en vez de depender solo de la nostalgia por la franquicia, construyó una identidad propia. Se la lavan… ¡con Olimpo!

La cinta cuenta la vida de Michael Jackson más allá de su carrera musical. El recorrido va desde sus primeros años como figura de los Jackson Five hasta su transformación en un artista global que cambió la cultura pop con su ambición creativa.

Lo más atractivo de esta preventa es justamente la variedad de formatos. IMAX apunta a quienes prefieren una experiencia más grande e inmersiva. 4D está pensada para una función con efectos y movimiento. ScreenX amplía la imagen hacia los costados de la sala. A eso se suman las funciones en 2D y Atmos, que serán la opción más accesible para la mayoría del público.

En formatos especiales, la presencia de Michael ya está contemplada en ciudades como CDMX y área metropolitana, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Tijuana, Toluca, Cancún, Ciudad Juárez, Morelia y Veracruz, entre otras. Eso sugiere un estreno con cobertura amplia en complejos seleccionados de Cinemex, Cinépolis y algunas sedes independientes.

Para quien está decidiendo si vale la pena entrar a la preventa, la respuesta práctica es simple: sí, sobre todo si quieres verla en IMAX, 4D o ScreenX, porque esas funciones suelen ser las primeras en agotarse. En este caso, la conversación alrededor de la película también pesa por el interés que ha generado ver a Jaafar Jackson en el papel principal.

Michael está dirigida por Antoine Fuqua y escrita por John Logan. El elenco incluye a Jaafar Jackson, Nia Long, Laura Harrier, Juliano Krue Valdi, Miles Teller y Colman Domingo. Con ese enfoque biográfico y una salida fuerte en formatos premium, la preventa en México apunta claramente a los fans de Michael Jackson y al público que sigue los grandes estrenos musicales.

Qué es MARVEL Tōkon: Fighting Souls y por qué está llamando la atención

MARVEL Tōkon: Fighting Souls es un juego de pelea por equipos 4 vs 4 desarrollado por PlayStation Studios, Arc System Works y Marvel Games. La propuesta mezcla combate rápido, estrategia entre personajes y una estética inspirada en el anime, en lugar de copiar el tono visual clásico de otros juegos de superhéroes. 

Su gancho más claro está en que no depende solo del fan service. Desde el sitio oficial de PlayStation se confirma que habrá 20 personajes jugables en el lanzamiento, partidas locales y online, lobbies de hasta 64 jugadores y un modo para un jugador enfocado en la historia de cada equipo. 

La historia apuesta por los X-Men y un Modo Episodio más ambicioso

La narrativa arranca con una nueva amenaza sobre la Tierra y con varios X-Men fuera de combate tras una batalla reciente. Por eso Storm toma el liderazgo y arma a los Inquebrantables X-Men, un equipo que incluye a Wolverine, Magik y Peligro. La idea no es solo ponerlos a pelear: también mostrar el conflicto de unos mutantes que siguen protegiendo a una humanidad que los ve con desconfianza. 

Aquí entra el Modo Episodio, que parece ser uno de los diferenciadores reales del juego. PlayStation explicó que este modo adapta la narrativa, el mundo y los personajes específicamente para este título en colaboración con Marvel Games, y que mezcla cómic estadounidense con manga japonés en formato de cómic animado. Además, tendrá doblaje en 10 idiomas, incluido el español latinoamericano, junto con soporte para Tempest 3D AudioTech en PS5 y funciones hápticas del DualSense. 

Eso vuelve más clara la promesa del juego: no vender solo combates entre héroes, sino una experiencia para fans de Marvel que también quieren contexto, equipos con identidad y una presentación más narrativa que la habitual en el género. Esa es la parte que más puede diferenciar a MARVEL Tōkon: Fighting Souls cuando salga. 

Ediciones, bonificaciones de reserva y cuál conviene mirar

Si apartas MARVEL Tōkon: Fighting Souls, recibes tres objetos de lobby: Guantelete del Infinito, Bebé Groot y tabla de surf cósmica. Son extras cosméticos, así que no cambian el gameplay, pero sí dejan claro que la preventa está pensada para quien quiere personalización desde el día uno. 

La edición Estándar incluye el juego base. La Digital Deluxe suma el juego, incentivos de reserva, un pase del primer año con cuatro personajes y un escenario postlanzamiento, además de Howard el Pato como avatar de lobby y Cosmo como mascota. La Ultimate agrega todo lo anterior y añade trajes para Storm, Capitán América, Doctor Doom, Iron Man y Spider-Man, además de un desbloqueo cromático animado para los 20 personajes de lanzamiento. 

La decisión práctica queda así: si solo quieres entrar al juego, la Estándar basta; si te interesa el contenido postlanzamiento, la Digital Deluxe tiene más sentido; y si disfrutas coleccionar skins y personalización, la Ultimate es la que más valor concentra. Las reservas, según PlayStation, abrieron el 19 de febrero de 2026.

Qué llevará Crunchyroll a CCXP México 2026

La propuesta de este año gira alrededor de “Escapa de lo Ordinario”, el concepto de su campaña de marca. En piso de exhibición, eso se traduce en experiencias inspiradas en series y franquicias como Chainsaw Man – La Película: Arco de Reze, BLUE LOCK, Dr. STONE SCIENCE FUTURE y My Hero Academia. También regresará la Tienda Crunchyroll con más espacio y mercancía oficial para los asistentes. 

Uno de los regresos más atractivos es el Dojo de Doblaje. Esta vez no habrá una sola cabina, sino tres, para que los visitantes prueben cómo funciona una sesión de doblaje guiada por profesionales. La actividad estará coordinada por Pepe Toño Macías, actor, locutor y director mexicano ampliamente conocido en doblaje al español. 

Para los fans de My Hero Academia, hay un gancho claro: por el 10.º aniversario de la serie, Crunchyroll confirmó la presencia de Juan Felipe Sierra (Todoroki), Rómulo Bernal (Bakugo y Shigaraki, además de director de doblaje) y Ernesto Rumbaut (Aizawa e Ingenium). Los tres participarán en un panel dedicado a la serie y en un meet & greet con fans. 

Paneles y anuncios que sí vale la pena ubicar

El panel más importante, al menos por impacto para quienes siguen estrenos, es el Panel de Anuncios – Escapa de lo Ordinario. Está programado para el sábado 25 de abril de 2026 en el Thunder Stage by Cinemex y servirá para revelar próximos estrenos de Crunchyroll. Ahí mismo se proyectarán los primeros 10 minutos de That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste, cinta que llegará a cines de Latinoamérica el 30 de abril con distribución de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment. 

Además de ese anuncio central, Crunchyroll adelantó paneles relacionados con My Hero Academia, Hell’s Paradise y Daemons of the Shadow Realm en el Omelete Stage, con participación de talento de voz, producción y dirección. El domingo 26 de abril también habrá un panel especial dedicado al doblaje en español. 

Aquí conviene aclarar algo: en el material compartido originalmente aparecen fechas como 25/03 y 26/03, pero la información oficial del evento y de Crunchyroll ubica estas actividades dentro de CCXP México 2026, del 24 al 26 de abril de 2026. 

Lo que todavía no se ha anunciado

Lo confirmado hasta ahora alcanza para saber que Crunchyroll quiere volver a ser uno de los espacios más visitados de la convención, pero la agenda completa y los invitados internacionales aún no se han revelado. Tanto Crunchyroll News como el sitio oficial de CCXP México indican que todavía faltan más anuncios y detalles de programación. 

En otras palabras: si tu plan es ir por anime, doblaje y estrenos, Crunchyroll en CCXP México 2026 ya pinta como una de las paradas obligadas. Lo más fuerte, por ahora, es el panel de anuncios del sábado, el regreso ampliado del Dojo de Doblaje y la celebración de My Hero Academia con voces en español.