Acabo de salir de la sala de cine de ver Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos y sigo procesando la experiencia. ¡Qué maravilla de película! De verdad, salí flotando, con esa sensación de haber visto algo especial. No es solo otra película de superhéroes, es… diferente. Es la película que esta familia se merecía desde siempre, y que llega oficialmente a los cines mañana, aunque hoy ya la puedes disfrutar en los preestrenos de muchas salas de México.

Un Viaje Vibrante a los Años 60 y un Equipo ya Consolidado

Lo primero que me voló la cabeza es el tono. Desde que empieza, te sumerges por completo en esta versión de los años 60 que es puro optimismo y ciencia ficción. Todo. Desde el diseño de producción, hasta la paleta de colores; grita aventura y descubrimiento. Y en medio de todo esto, tenemos a un equipo que no está naciendo, sino que ya es una familia consolidada, con todo el equipo, locuras y el cariño que eso implica. Este es el mayor acierto de la película: no perder tiempo en un origen que todos conocemos y, en cambio, darnos personajes con los que conectamos al instante.

Las Interpretaciones que Definen a los Héroes

Pedro Pascal es un Reed Richards que va más allá del genio arrogante. Le da una vulnerabilidad increíble; es un hombre tan perdido en sus cálculos y en la inmensidad del universo que a veces olvida tener los pies en la Tierra, o mejor dicho, en la mano de su esposa. Y hablando de ella, Vanessa Kirby como Sue Storm es el alma de la película.

Es fuerte, inteligente y el pegamento que mantiene unido a este caótico grupo. La dinámica entre Reed y Sue, con la llegada de su hijo Franklin en el horizonte, le da un peso emocional a la trama que es simplemente espectacular. Su conflicto se siente real, es la lucha universal entre la pasión por el trabajo y la devoción a la familia.

Por su parte, Joseph Quinn es un Johnny Storm perfecto, un torbellino de carisma y energía, pero con momentos que dejan ver una madurez que surge poco a poco. Y qué decir de Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm… te rompe el corazón y te saca una sonrisa en la misma escena. Su interpretación de La Mole es profundamente melancólica, pero llena de una lealtad inquebrantable. Las escenas de él con Johnny son oro puro.

Galactus y Silver Surfer: La Amenaza Cósmica con Rostro Humano

Ahora, hablemos del elefante en la habitación cósmica: Galactus. El diseño es imponente, una fuerza de la naturaleza aterradora y no un simple malo de malolandia. La película hace un trabajo brillante al presentarlo como una catástrofe inevitable, y la decisión de enfocar la amenaza a través de los ojos de su heraldo, una Silver Surfer interpretada por Julia Garner de forma delicada y trágica, es magistral. Le da un rostro humano al apocalipsis. Si eres fanático del universo Marvel y sus adaptaciones, te invitamos a leer nuestra reseña de Marvel’s Spider-Man 2 en PC.

¿Vale la Pena Ver «Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos»?

Lo que Matt Shakman ha logrado aquí es un equilibrio casi perfecto. Hay secuencias de acción cósmica que te dejan sin aliento, pero la película nunca pierde su centro. Siempre vuelve a lo íntimo, a una conversación en el Edificio Baxter, a una broma entre hermanos, a una mirada de preocupación entre marido y mujer. Al final, salí del cine pensando que Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos no trata sobre cómo cuatro personas obtuvieron poderes, sino sobre cómo cuatro personas con poderes aprenden a ser una familia frente al fin del mundo. Y eso, amigos míos, es simplemente fantástico.

¡Vayan a verla! Disfruten de esta nueva joya que redefine lo que esperábamos de la Primera Familia de Marvel en la gran pantalla.

El universo Marvel sigue intentando reinventarse, pero con Capitán América: un nuevo mundo, parece que la franquicia tropieza más de lo que avanza. La película, que busca presentar a un nuevo héroe en un escenario post-Steve Rogers, se queda corta en casi todos los aspectos, dejando una sensación de desconexión y falta de propósito que difícilmente pasará desapercibida.

Desde el primer momento, el filme se apresura a mostrar acción y drama, pero lo hace con un ritmo acelerado que no permite respirar. Las tomas cortas y las escenas que no superan los 15 segundos hacen que la trama se sienta fragmentada, como si estuvieras viendo un montaje de momentos inconexos. Y si a eso le sumamos el pésimo CGI, una práctica que Marvel Studios parece haber adoptado como norma últimamente, el resultado es una experiencia visual que distrae más de lo que emociona.

El nuevo Capitán América, aunque tiene un potencial interesante al carecer de las habilidades sobrehumanas de su predecesor, no logra desarrollarse como personaje. Su conflicto interno se siente superficial, y lo mismo ocurre con los personajes secundarios, que parecen estar ahí solo para cumplir una función en la trama sin aportar nada memorable. Ni los protagonistas ni los secundarios tienen un arco que los haga destacar, lo que hace que la historia se sienta plana y carente de emociones genuinas.

Uno de los mayores problemas de la película es que nunca parece encontrar su rumbo. Las refilmaciones se notan a cada momento, creando una sensación de desorden narrativo que dificulta entender qué es lo que realmente quiere contar. ¿Es una historia sobre legado? ¿Sobre identidad? ¿O simplemente un relleno para mantener el MCU en movimiento? La respuesta no está clara, y eso es frustrante.

Y no podemos dejar de hablar de los villanos, que son tan mal utilizados que da pena. Sin profundidad, sin motivaciones claras y con un desarrollo casi nulo, se sienten como un obstáculo más en lugar de una amenaza real. Es como si la película no supiera qué hacer con ellos, y al final, terminan siendo olvidables.

Capitán América: un nuevo mundo es una película que pasa sin pena ni gloria. Al terminar de verla, queda la sensación de que no aportó absolutamente nada al universo Marvel. No hace la diferencia en la línea temporal, no deja huella y, lo peor de todo, no logra justificar la existencia de este nuevo Capitán América. Un mal comienzo para un personaje que, en otras manos, podría haber tenido un futuro prometedor. Por ahora, solo queda esperar que Marvel aprenda de sus errores y mejore en lo que viene.

Por ello, el estreno de la cuarta cinta de nuestro vikingo espacial con Taika Waititi al mando llega en el momento justo para calmar las aguas a través de un humor que funcionó para revolucionar el papel y personalidad de Thor en todo el cosmos cinematográfico marvelita, algo que confirma a la vez que perfecciona el director neozelandés en Thor Love and Thunder.

Tras dejar a Valkiria al mando de Nueva Asgard e irse a vivir aventuras con los amados Guardianes de la Galaxia, Thor Odinson se ha dedicado a encontrarse así mismo a la vez que ejerce de justiciero de mundos. Sin embargo, la aparición del temible Gorr “Carnicero de Dioses” y el regreso a su vida de Jane Foster (ahora Mighty Thor), harán que su enfoque cambie para siempre.

Taika Waititi regresa a la silla en Thor Love And Thunder

En esta segunda cinta, Waititi da rienda suelta tanto a su sentido del humor como a sus capacidades de dirección. Relativo a lo primero, los chistes y situaciones cómicas calzan adecuadamente para la propuesta colorida del director, misma que funciona como contraparte para la construcción interesantemente dramática del antagonista. Esto ayuda a que la sensación de riesgo que muchas veces se dejaba de lado por la fórmula de las cintas de Marvel.

Si bien, el enfoque centrado en la comedia puede ser un arma a su favor, lo cierto es que en ocasiones se excede en lo hilarante y para quienes no sean partidarios del estilo del guionista, puede resultar un tanto molesto o desgastante. Referente al segundo punto, Taika coloca acertadamente la cámara para que el público disfrute de las secuencias de acción (en su mayoría bien ejecutadas), las diferentes armas, los diversos ambientes y los distintos tonos emocionales dentro de la trama.

El ritmo es ágil, haciendo de las poco más de dos horas algo placentero y fluido, con multitud de referencias a la obra de Jason Aaron, así como de una interesante narración, todas ellas con el estilo divertido del cineasta. Musicalmente, la cinta es una delicia. Por el lado de la banda sonora, Michael Giacchino ofrece piezas que elevan a otro nivel de epicidad las escenas heróicas y de desenfreno. Esto complementa de manera espectacular el soundtrack en el que destaca la inclusión de hits clásicos de Guns N’ Roses, ABBA, Michael Raphael o Mary J Blige, siendo la aparición de las canciones de los liderados por Axl Rose las que mayor energía inyectan a la experiencia.

Reseña de Daily Zone para Thor Love And Thunder

En lo actoral, cada uno de los involucrados demuestra diversión y compromiso en sus interpretaciones. Chris Hemsworth se nota cómodo en el papel principal, con el carisma adecuado para lo que exige la película. Tessa Thompson le da ese encanto sarcástico necesario a su Valkiria, siendo una aliada poderosa para nuestro héroe nórdico. Natalie Portman confirma su versatilidad histriónica para emocionar con su Mighty Thor, misma que debe compaginar un trasfondo trágico con la motivación del héroe que apenas se estrena.

Mención aparte merece Christian Bale, quien dibuja capas emocionales a su Gorr, haciendo uso de un abanico gestual que le da presencia a este Carnicero de Dioses. En cada aparición, el antagonista representa un riesgo real para los héroes, posicionando a su personaje como uno de los mejores villanos de Marvel Studios, aunque se nota que a su confección le faltan detalles que pulir para que sea excepcional.

Con la impronta de darle el respiro necesario a «La Casa de las Ideas», Thor Love And Thunder es una excelente opción para aquellos que buscan diversión, risas y emociones bañadas de una selección musical imperdible así como de un colorido visual que, aunque esconde una trama sencilla, funciona a gran escala, siendo la aventura definitiva de nuestro Dios del trueno.