Cyberpunk 2077 arranca motores como plato fuerte. Si alguien todavía no se ha dejado absorber por los neones de Night City, este es el momento de subirle el volumen al synthwave y sumergirse en una historia donde cada decisión cuenta. Jugar como V es una experiencia de rol completa, con momentos de acción frenética, dilemas morales y personajes que se te quedan grabados. Además, hay un 30% de descuento exclusivo para miembros de PS Plus en la expansión Phantom Liberty… como para no pensarlo dos veces.

Luego está Abiotic Factor, que parece sacado de una mezcla entre Half-Life, Control y tus peores pesadillas de laboratorio. Imagínate ser un científico (con doctorado y todo), atrapado en un complejo subterráneo lleno de anomalías interdimensionales, criaturas violentas y… compañeros de trabajo que sí saben cooperar (o eso esperamos). Aquí se trata de sobrevivir, craftear, investigar y no morir en el intento.

Por otro lado, si lo tuyo es más lo emocional, Banishers: Ghosts of New Eden te va a romper el corazoncito gamer. Una historia de amor gótica ambientada en 1695, con fantasmas, decisiones desgarradoras y una pareja que se enfrenta a lo imposible: el deber de cazar espíritus y el deseo de salvar a quien amas… aún después de la muerte. Intenso, sí, pero hermosamente escrito y narrado.

Los que buscan diversión para toda la familia (o tienen peques fanáticos) pueden respirar tranquilos: Bluey: The Videogame llega con una aventura llena de color, exploración y mucho corazón. Ideal para compartir, reír y hacer tus propias versiones de los juegos más icónicos de la serie.

Y porque no todo es drama, Planet Zoo viene a calmar las aguas… o al menos a hacerte sentir que puedes tenerlo todo bajo control (spoiler: probablemente no). Construye tu zoológico, cuida a los animalitos, investiga nuevas especies y trata de que tus visitantes no se aburran. Si alguna vez soñaste con ser un director de zoológico con alma de arquitecto, este es tu juego.

Para quienes aman el caos puro, Risk of Rain 2 es adrenalina pura. Partidas frenéticas donde el tiempo lo cambia todo, enemigos que escalan contigo, loot que te hace más poderoso (o más loco) y una música que acompaña perfecto cada disparo y esquive.

Y si te quieres poner el sombrero de dictador (con carisma), Tropico 6 te permite hacerlo con estilo. Ya sea jugando en modo campaña, desafío o simplemente desatando tu imaginación en tu paraíso caribeño, aquí el poder es tuyo. ¿Democracia? ¿Tiranía? ¿Una mezcla ridículamente divertida de ambas? Tú decides.

Cerrando con broche dorado, New World: Aeternum propone una experiencia RPG más clásica, pero no por eso menos atractiva. Explora, pelea, recolecta y sobrevive en una isla llena de misterios y criaturas sobrenaturales, con libertad total para elegir cómo enfrentar cada desafío.

Ah, y si te gusta lo retro con una buena dosis de locura, Twisted Metal 3 y 4 llegan a PS Plus Deluxe para recordarte que los combates sobre ruedas pueden ser un desmadre glorioso. Sweet Tooth y compañía no han envejecido ni un poquito… solo están más pixelados.

Así que ya sea que busques aventuras futuristas, dramas paranormales, juegos para compartir con tu familia o simplemente prenderle fuego a todo (virtualmente hablando), julio viene bien cargado. Súbele a la emoción, que PlayStation Plus lo tiene todo este mes.

Este jueves 10 de julio, a las 3 PM hora CDMX, se viene un State of Play dedicado por completo al nuevo título, con un deep dive de casi 20 minutos que promete mostrar lo más crudo, elegante y letal del juego. Los encargados de llevarnos por este recorrido son Jason Connell y Nate Fox, directores creativos del estudio, quienes guiarán la transmisión con todo y combates, armas, personalización y modos que se ven bien intensos. Sí, todo apunta a que Atsu va a robarse más que nuestros corazones: probablemente también nuestra paz mental.

Porque Ghost of Yōtei no es una historia cualquiera. Es una historia de cicatrices. Atsu, la protagonista, no es solo una guerrera badass. Es una sobreviviente de una masacre, una sombra que se mueve entre la nieve con una misión: vengar a su aldea, pero también enfrentar su propio dolor. Lo que viene no es solo un stealth game con combate elegante. Es una narrativa con peso emocional, donde el odio, la redención y la identidad son tan filosos como cualquier espada.

Y lo que vimos —o al menos lo que estamos por ver en este nuevo State of Play— huele a evolución. La fórmula de Ghost of Tsushima se mantiene, pero lo que se vislumbra es más que un sucesor espiritual: es una carta de amor al folclore japonés, al cine de samuráis y a las historias contadas con nieve, sangre y silencio. Todo eso, claro, corriendo como seda en PS5, con un diseño de audio que seguramente va a volarte los audífonos y paisajes que van a pedir a gritos ser fotografiados en modo foto.

Así que sí, Ghost of Yōtei no solo apunta a ser uno de los juegos más esperados del año. También promete ser una experiencia que te va a helar la espalda… y calentar el corazón gamer. Porque a veces, para encontrar justicia, hay que volverse fantasma.

Gran Turismo 7 no es solo un juego de carreras, es una obsesión por la precisión. Cada derrape, frenada y curva se siente real. Literalmente. El sistema de físicas es tan meticuloso que puedes notar la diferencia entre un auto con llantas nuevas y uno al que se le ha ido el grip. Y si eres de los que aman los detalles, prepárate: más de 400 autos esperan por ti, todos modelados con un nivel de fidelidad que da gusto solo verlos estacionados. ¿Ford GT40? ¿Lamborghini Veneno? Sí, por favor.

Y luego están las pistas… ¡más de 90! Desde el clásico Nürburgring hasta joyitas como Trial Mountain, cada escenario cambia con el clima, la hora del día y hasta tu humor (ok, eso no, pero se siente así). Lo mejor es el modo Café, una delicia para los que quieren algo más que correr por correr. Aquí aprendes, conectas y hasta te echas un cafecito virtual mientras descubres la historia y el alma de los autos que manejas. Elegante y educativo, papá.

Por supuesto, todo esto se potencia gracias a la tecnología de la PS5. Resolución 4K, trazado de rayos, tiempos de carga casi inexistentes y esa maravilla que es el control DualSense, que convierte cada frenón en un mensaje directo a tus manos. Si no lo has probado, prepárate para sentir la vibración del motor en el alma.

¿Y qué hay de ASTRO BOT? Bueno, ese pequeño robot se roba el show cada vez que aparece. En esta nueva entrega viene más ambicioso, más tierno y con más referencias a la historia de PlayStation que te sacarán una sonrisa tras otra. Es la pausa perfecta entre carreras intensas, una aventura que te recuerda por qué empezaste a jugar en primer lugar.

Este bundle es, literalmente, lo mejor de dos mundos: la pasión por la velocidad y la alegría por explorar. Ideal para quienes no quieren elegir entre rugir motores o saltar entre plataformas. Con Gran Turismo 7 y ASTRO BOT, la diversión está garantizada kilómetro tras kilómetro y salto tras salto.

Este ambicioso proyecto nace del compromiso de Sony con la Alianza Playing for the Planet de la ONU, una iniciativa que busca sumar a la industria gamer a la batalla contra el cambio climático. Desde 2019, la compañía no ha dejado de sumar esfuerzos, y ahora eleva la apuesta con esta plataforma que combina visuales 4K, realidad virtual y toneladas de información climática real que puedes explorar desde tu consola. Sí, desde el sillón de tu casa puedes meterte (literalmente) en el clima del mundo.

¿Qué hay adentro de Climate Station? Una narrativa en tres actos que se siente más como documental interactivo que como clase aburrida de ciencias. Primero, Weather Year te lleva de la mano por los eventos meteorológicos que marcaron 2019, mostrando cómo todo está conectado. Luego, Observaciones te deja ver el registro climático de los últimos 120 años, con datos reales de temperatura recolectados alrededor del mundo. Finalmente, Proyecciones se pone futurista y te muestra qué pasaría con nuestro planeta según las decisiones que tomemos… o no tomemos.

Y como si eso no fuera suficiente, hay una Biblioteca Explicativa con 90 minutos de contenido multimedia para los que quieren ir más allá del “¿qué está pasando?” y meterse de lleno en el “¿por qué importa?”.

Todo esto está respaldado por fuentes de alto calibre: NASA, NOAA, Berkeley Earth, la Unidad de Investigación Climática y el PMIC. Así que nada de especulaciones o “datos alternativos”, aquí hay ciencia real con todo el rigor. Para hacerlo aún más cercano, la meteoróloga británica Laura Tobin presta su voz a los videos de la app, y su experiencia como comunicadora del clima aporta un tono cálido y accesible que se agradece.

Climate Station no es solo para gamers: puede usarse en salones de clase, laboratorios o exposiciones científicas. Es una de esas cosas que uno desearía que hubieran existido cuando iba en secundaria.

El mensaje detrás es claro: hay esperanza. Hay caminos. Y hay decisiones por tomar. Sony no solo lanza este proyecto como una curiosidad educativa: forma parte de su compromiso “Road to Zero” para lograr cero emisiones netas de carbono para 2040. Desde el diseño energético de sus consolas hasta sus centros de datos, la compañía está metida hasta el fondo en la causa.

Como dijo Susan Gardner del Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, “adaptar la ciencia a un formato de juego ha sido impresionante”. Y sí, lo es. Climate Station demuestra que los videojuegos pueden ser algo más que entretenimiento: pueden ser herramientas poderosas para el cambio.

Así que si tienes un PS5, ya estás tardando en descargarlo. Ve, explora, aprende. El planeta no necesita más espectadores, necesita jugadores comprometidos.

La batalla ya no está en planetas olvidados, sino en tu puerta. Imagina esprintar entre escombros, esquivando disparos mientras los rascacielos se derrumban a tu alrededor. Cada esquina es una emboscada, cada callejón una trampa mortal. Los Illuminate no juegan limpio, pero los Helldivers tampoco.

Lo más épico: los Cañones de Defensa Planetaria. No son solo un arma, son la esperanza. Activarlos bajo fuego enemigo es una misión suicida, pero si lo logras, el escenario cambia. ¡Boom! Adiós, oleadas de enemigos. Hola, victoria estratégica.

Y no estarás solo. Las tropas SEAF entran en acción como refuerzos de élite, disparando con precisión y cubriéndote las espaldas mientras te abres paso. Son duros, disciplinados y, lo mejor de todo, no necesitan que les digas qué hacer.

Pero esto no es solo sobre destrucción. Los civiles están atrapados en el infierno, y salvarlos es tan crucial como ganar la guerra. Guíalos a zonas seguras, protégelos de las emboscadas y demuéstrale a Super Earth que sus Helldivers no los defraudarán.

Heart of Democracy no es solo una actualización, es un grito de guerra. Ya está disponible en PS5 y PC (Steam), gratis para todos los jugadores. ¿Estás listo para defender tu hogar, soldado? Por la libertad, por la democracia… ¡y por el puro caos glorioso!

Desde hoy, cualquiera con una PS5 puede ir directo al pasado: la pantalla de inicio se puede personalizar al estilo de las consolas legendarias, esas que marcaron generaciones: PlayStation, PS2, PS3 y PS4. Es como encender tu consola del 2000 pero con la potencia del 2025. Y no es exageración: el cambio de estética revive memorias, emociones y ese primer amor gamer. Eso sí, la opción es por tiempo limitado, así que hay que correr al menú de configuración antes de que desaparezca.

Y si pensabas que todo era visual, sorpresa: también hay mejoras en el audio que se sienten como magia. La nueva función de enfoque de audio te deja elegir qué sonidos destacar, ya sea voces, pasos sigilosos o explosiones graves. Todo pensado para que cada quien escuche lo que más le importa en su estilo de juego. Además, puedes ajustar todo desde el centro de control y usarlo con tus audífonos de siempre (USB o análogos, no hay distinción elitista aquí).

En resumen, esta actualización es un regalazo: un abrazo nostálgico al pasado, con la tecnología del presente y la visión del futuro. PlayStation no solo celebra su historia, sino que lo hace acercándose más a sus jugadores, haciendo su consola más personal, más accesible y mucho más emocionante. ¿Ya actualizaste?

Todo empieza el 18 de abril, cuando al abrir EA SPORTS FC 25 en tu PS5, verás en el menú principal la opción de PlayStation Tournaments. Ahí te registras en los brackets disponibles, que se irán habilitando en distintos horarios. ¿La meta? Sobrevivir a los Open Qualifiers, la primera fase donde todos pueden entrar. Si logras destacar, recibirás una invitación para las eliminatorias digitales en FaceIt, donde solo los 8 mejores pasarán a la gran final presencial en la Ciudad de México. ¿Lo más emocionante? PlayStation cubre todos tus gastos de viaje, sin importar desde qué rincón del país estés jugando.

Pero esto no es solo por la fama. Además del prestigio de medirte contra los mejores, habrá premios jugosos que se irán revelando en los canales oficiales. ¿Te imaginas levantar un trofeo virtual y uno real? Porque aquí la Champions no solo se vive, se juega, se sufre y se gana.

La pregunta es simple: ¿tienes lo necesario para ser un Champion de la Champions? Porque el balón; bueno, el mando; ya está rodando. ¡Que empiece el juego! Para no perderte ni un detalle, sigue a @PlayStation_mx en Instagram. Ahí caerán todas las pistas.

La llegada de Marvel’s Spider-Man 2 a PC era uno de esos momentos que hacen vibrar a la comunidad gamer. Después de que Nixxes Software hiciera un trabajo impecable con las versiones anteriores, las expectativas estaban por las nubes. ¿Podría esta edición superar a las anteriores y convertirse en la versión definitiva? La respuesta es… casi.

Un festín visual, pero con algunos platos fríos

En papel, esta versión de PC lo tiene todo: trazado de rayos avanzado, soporte para monitores ultraanchos, tecnologías de escalado como DLSS 3, FSR 3 y XeSS, y un sinfín de ajustes gráficos para que cada jugador pueda exprimir al máximo su hardware. Nueva York nunca se había visto tan impresionante, con reflejos que enamoran y sombras que dan vida a cada rincón de la ciudad. Además, la posibilidad de jugar en resoluciones ultraanchas (¡hasta 48:9 en configuraciones multimonitor!) hace que balancearse entre los rascacielos sea una experiencia casi cinematográfica.

Pero aquí es donde entra el primer pero. A pesar de todas estas bondades, el rendimiento del trazado de rayos no está tan pulido como debería. Muchos jugadores han reportado caídas de FPS y problemas de estabilidad, incluso en equipos que cumplen con las especificaciones recomendadas. Desactivar el ray tracing mejora la fluidez, pero resulta frustrante que una de las características más promocionadas no funcione como se esperaba.

Fluidez a medias: FPS desbloqueados, pero con altibajos

Hablando de fluidez, el juego permite desbloquear los FPS, lo que es una gran noticia para quienes tienen monitores de alta tasa de refresco. Sin embargo, aquí también hay un pero: la optimización no es consistente. En algunos momentos, el juego corre a 120 FPS sin problemas, pero en otros, los frames caen abruptamente sin razón aparente. Esto puede romper la inmersión y dejar a más de uno rascándose la cabeza.

Controles: Teclado y ratón vs. DualSense

En cuanto a controles, la versión de PC ofrece soporte completo para teclado y ratón, con opciones de personalización que se agradecen. Pero, seamos honestos, la experiencia óptima sigue estando en el uso del DualSense. La retroalimentación háptica y los gatillos adaptativos hacen que cada balanceo y cada golpe se sientan más vivos que nunca. Para quienes juegan con mandos de Xbox, la experiencia sigue siendo buena, aunque se pierden esas funcionalidades avanzadas que hacen del DualSense algo especial.

Optimización: El talón de Aquiles

Y aquí llegamos al punto más criticado: la optimización. A pesar de las bondades técnicas, el juego no está tan pulido como debería. Caídas de FPS, errores gráficos y problemas de estabilidad son algunos de los problemas más reportados. Incluso en equipos de gama alta, la experiencia no es tan fluida como se esperaría. Aunque Nixxes ha lanzado varios parches para mejorar estos aspectos, aún quedan detalles por pulir.

¿Vale la pena?: Potencial desaprovechado… por ahora

En resumen, Marvel’s Spider-Man 2 en PC tiene el potencial de ser la mejor versión del juego, gracias a sus opciones gráficas avanzadas y su compatibilidad con hardware de alta gama. Sin embargo, los problemas de optimización empañan lo que podría haber sido un lanzamiento impecable. Si tienes un PC potente y estás dispuesto a hacer ajustes, encontrarás una Nueva York más impresionante que nunca. Pero si esperabas un port perfecto desde el primer día, quizás sea mejor esperar a futuras actualizaciones.

Al final, el juego sigue siendo una joya, pero que aún necesita un par de telarañas más para sostenerse como la versión definitiva.

Una de las mejoras más notables que he notado son los gráficos. Las texturas son súper detalladas, los modelos de personajes se ven más nítidos, y los efectos de iluminación y sombras son de otro nivel. La atmósfera que hizo del original un clásico del terror está más viva que nunca. Los escenarios de Blackwood Mountain, desde los bosques nevados hasta las cabañas sombrías, me han impresionado con su realismo. Y las animaciones faciales de los personajes realmente añaden una capa emocional a cada escena.

El remake aprovecha las capacidades de hardware de la PS5, como el trazado de rayos y el audio 3D. Esto significa que la iluminación es aún más dinámica, con antorchas parpadeantes y la luz de la luna colándose entre los árboles. Además, la retroalimentación háptica intensifica la experiencia; se siente todo, desde los latidos del corazón en los momentos más tensos hasta el crujido de la nieve bajo los pies mientras los personajes se adentran en la oscuridad.

Un cambio que realmente me llamó la atención es el nuevo modo de cámara en tercera persona. Este giro respecto al sistema de cámara fija del original me permitió explorar con más libertad y descubrir detalles ocultos en los entornos. La cámara sigue los movimientos del jugador de cerca, creando una conexión más íntima con los personajes mientras reaccionan a los peligros que los rodean. Aunque esto mejora la sensación de control, también altera un poco esa tensión cinematográfica que caracterizaba al original.

El juego también trae nuevos elementos interactivos, como ubicaciones ampliadas y una narrativa ambiental más rica. He encontrado coleccionables y pistas ocultas que realmente enriquecen la historia. Las animaciones contextuales, como los movimientos de los personajes cuando están heridos o aterrorizados, hacen que cada partida sea única y más inmersiva.

El diseño de sonido en este remake es increíble. La banda sonora, compuesta por el aclamado Mark Korven, conocido por su trabajo en The Witch y The Lighthouse, se adapta a las acciones del jugador y a los caminos narrativos. Esto genera una experiencia cautivadora que sumerge a los jugadores en el horror, con momentos de silencio inquietante que se interrumpen con ruidos abruptos.

Además, hay un “modo medianoche” diseñado para esas sesiones de juego nocturnas, ajustando los niveles de audio para no asustar a quienes están cerca. Es una característica ingeniosa que me ha permitido disfrutar del juego sin molestar a nadie.

En cuanto a la narrativa, el remake se mantiene fiel a la historia original, donde un grupo de adolescentes queda atrapado en Blackwood Mountain siendo perseguidos por fuerzas misteriosas. Sin embargo, los desarrolladores han profundizado en aspectos emocionales que no se habían explorado del todo. El sistema narrativo ramificado, donde las decisiones de los jugadores afectan el desenlace, sigue presente, lo que hace que cada partida sea única.

Aunque el juego corre a un máximo de 30 FPS para mantener esa presentación cinematográfica, logra ofrecer una experiencia de terror al estilo de Hollywood. La historia está llena de giros y revelaciones, como si estuviera jugando a través de una película de terror interactiva. Desde el casting hasta la captura de movimiento, todo se ha mejorado para crear una experiencia fluida y emocionalmente atractiva.

Para los amantes del horror y los que disfrutaron del original, este remake se siente como la versión definitiva de Until Dawn, convirtiéndolo en una experiencia imprescindible para quienes adoran los juegos de terror inmersivos y basados en decisiones.

Desde que se unió a Santa Monica Studio en 2006, su trayectoria ha estado marcada por los grandes retos y la evolución de una franquicia que ha pasado de ser pura acción brutal a un relato más emocional y complejo. God of War (2018) fue el punto de inflexión donde la relación entre Kratos y su hijo Atreus comenzó a definir la narrativa. Aquí, la animación no solo capturó épicas peleas, sino las sutilezas emocionales que hicieron de la mitología nórdica algo más que un campo de batalla. «Siempre buscamos sorprender a los jugadores», cuenta Bruno, recordando cómo el equipo le dio su toque único a personajes como Atreus, revelado como Loki, pero bajo una nueva interpretación.

El éxito no tardó en llegar. God of War (2018) y God of War Ragnarök arrasaron con premios y nominaciones, incluyendo categorías como Mejor Animación y Mejor Dirección de Arte. Incluso tuvieron el honor de ser nominados en los Premios Annie, donde Bruno recuerda con cariño haber conocido a Guillermo del Toro, quien resulta ser fan de la saga.

El talento de Bruno no solo brilla por la calidad de su trabajo, sino por lo que representa: un mexicano alcanzando la cima en una de las industrias más competitivas del mundo. Es un ejemplo de lo que se puede lograr cuando se mezcla pasión, esfuerzo y la oportunidad de contar historias de manera innovadora.