¡Qué montaña rusa de emociones! Después de una larga espera, la sexta entrega de Destino Final, titulada Bloodlines, finalmente llegó a la pantalla grande, y como fan de la franquicia, tenía muchas expectativas. En general, creo que la película ofrece una experiencia que los seguidores de la saga disfrutarán, aunque con algunos altibajos que vale la pena mencionar.

La premisa de esta película nos lleva al pasado, específicamente a 1968, durante la inauguración de la Skyview Restaurant Tower. Aquí, una joven llamada Iris Campbell tiene una visión terrible del colapso de la torre. Su advertencia oportuna salva a muchas personas, incluyendo a su prometido Paul.  

La historia luego salta al presente, donde conocemos a Stefani Reyes, una estudiante universitaria que sufre pesadillas recurrentes sobre el derrumbe de una torre. En su búsqueda de respuestas, Stefani descubre un lazo familiar con Iris, la mujer de sus sueños, quien resulta ser su abuela. Pero la conexión es más profunda, ya que Stefani hereda las premoniciones de su abuela, desvelando un oscuro secreto familiar.  

Lo que sigue es una carrera contra el tiempo para Stefani, quien debe entender las reglas de este macabro juego del destino para proteger a su familia de la Muerte, que ahora los persigue por haber alterado su plan original en el pasado. Este enfoque en una maldición familiar que se extiende por generaciones me pareció un giro interesante y le dio un toque fresco a la fórmula de Destino Final.  

Desde el inicio, Final Destination: Bloodlines te atrapa con una secuencia inicial ambientada en la Skyview Tower que, en mi opinión, es espectacular y podría ser la mejor apertura de toda la saga. La forma en que se construye la tensión, con pequeños detalles que presagian el desastre, como un ascensor sobrecargado y un niño jugando con monedas, es muy efectiva. El colapso en sí es un despliegue de efectos especiales bien logrados.  

La idea de que la intervención de Iris en el pasado desató una maldición sobre su linaje es un concepto que añade una capa interesante a la película. Ver cómo la Muerte persigue a los descendientes de los sobrevivientes originales, comenzando por los mayores, eleva la tensión y le da un toque personal a la historia. Las pesadillas recurrentes de Stefani y el conocimiento que hereda de su abuela son elementos que ayudan muchísimo a la cinta.

Uno de los sellos distintivos de Destino Final son sus muertes creativas, y Bloodlines no decepciona en este aspecto. La película vuelve con sus «muertes diabólicamente creativas» y escenas «grotescas y absurdas». Ver cómo objetos cotidianos como una licuadora, una cortadora de césped o un escáner de resonancia magnética se convierten en instrumentos de muerte es parte del encanto de esta saga.  

Comparándola con las entregas anteriores, Final Destination: Bloodlines es un regreso en forma y es comparable con Destino Final 2. La película intenta renovar la fórmula al centrarse en la maldición familiar y conectar los eventos con el pasado, lo cual me pareció un acierto. Además, incluye referencias a películas anteriores que los fanáticos apreciarán.  

Detrás de cámaras, la película cuenta con la dirección de Zach Lipovsky y Adam Stein. Es destacable el regreso de Tony Todd como William Bludworth, en lo que lamentablemente fue su última aparición cinematográfica. La película también profundiza en la historia de su personaje. El guion es de Guy Busick y Lori Evans Taylor, con una historia de ellos y Jon Watts.  

En cuanto a los temas, la película sigue explorando la inevitabilidad de la muerte. También se plantea la tensión entre el destino y el libre albedrío, y cómo las acciones pasadas pueden tener consecuencias letales para las generaciones futuras. Bloodlines es una entrega sólida que revitaliza la franquicia con una premisa interesante y las muertes creativas que esperamos. Si eres fan de la saga, seguramente la disfrutarás.

Pero espera, no te dejes engañar por su aparente humor tonto; «Profesión Peligro» tiene más capas de las que esperarías. Es un homenaje bien merecido a los dobles de acción y una sutil bofetada a las producciones de Hollywood de hoy en día. Colt Seavers, interpretado por Gosling, es el héroe que necesitamos pero que no sabíamos que queríamos.

Un antiguo doble de acción que se ve obligado a volver al ruedo después de un tiempo fuera del negocio. ¿La razón? Una trampa mortal que lo atrapa en un torbellino de acción y humor. La película no se toma demasiado en serio a sí misma, lo cual es una bendición. Está basada en una serie de los 80 que ya de por sí era un cóctel de diversión y aventura. Pero esta vez, con un toque fresco y algunas bromas muy acertadas sobre la industria del cine actual.

¿Qué puedo decir de las actuaciones? Gosling se lleva el premio, pero Aaron Taylor-Johnson no se queda atrás como el despreciable Tom Ryder. ¡Y Hanna Waddingham como la productora manipuladora es una absoluta delicia! La acción está en todas partes, desde explosiones hasta peleas épicas, esta película tiene de todo.

Si estás buscando una historia fácil de digerir con un montón de acción y un toque de romance, «Profesión Peligro» es tu boleto de oro. Esta cinta es una montaña rusa de diversión que no te puedes perder. Ya seas fan de la serie original o simplemente estés buscando una película para pasar un buen rato, esta te dejará una sonrisa en la cara por el resto del día. ¡Prepárate para reír, emocionarte y pasarlo en grande!

El trabajo detrás de esta cinta fue sumamente brillante. El teléfono negro contó con una buena campaña de marketing y un apoyo por parte del público impresionante. La recomendación de boca en boca es cada vez más alta; es una película que sin arriesgar demasiado y sin desvivirse por impresionar, logró ponerle un rostro nuevo a los trajes de halloween. Pero, ¿por qué resulta tan buena? ¿Cómo lograr un resultado así?

Parece que las mejores películas de terror no pueden estar ambientadas en nuestra época actual. Así que regresamos una vez más a la época de los años 70 para descubrir la historia de Finney; un adolescente que fue secuestrado por un personaje conocido como «El Raptor». Obviamente esta figura protagonista de El Teléfono Negro lleva una buena lista de chicos atrapados.

El teléfono negro… ¿Sobrenatural?

Nuestro jóven es encerrado dentro de un sótano a prueba de ruido. La única compañía que tiene es un misterioso teléfono sin señal… Es acá donde podríamos decir que la cosa se vuelve un poco sobrenatural, pues a través de este teléfono puede escuchar a las anteriores víctimas de el raptor. Así que empezará esta serie de intentos por salir y no ser ser el siguiente chico con mala suerte. Mientras Finney vive todo esto; su hermana Gwen comienza a soñar con las víctimas y poco a poco empieza a descubrir dónde es que está su hermano.

La cinta maneja a la perfección sus elementos «de otro mundo» para no ser una película más del montón. Porque seamos honestos, la fórmula del niño secuestrado por una criatura/psicópata ya está muy vista. Sin embargo, de alguna forma las interacciones que tiene Finney con el resto de los niños construye una empatía a cada uno de esos casos. Se logra que cada una de sus vivencias sean relevantes y no solamente una cifra más para tomar a un asesino en serio.

Todo tiene un peso, y todo nos lleva a algo. Se construyen las historias de Finney y Gwen al mismo tiempo; y cuando convergen… Wow. No quiero caer en spoilers, pero realmente es uno de los mejores momentos de la película. El humor negro no podía hacer falta y se maneja bastante bien, sin abusar de este recurso.

Reseña de Daily Zone Para El Teléfono Negro

En un mundo (no muy diferente al nuestro) en donde las personas adultas son demasiado tontas cuando se trata de creerle a un niño, le da a nuestro villano un poco de esa fórmula. Las apariciones de Ethan Hawke son muy pasivas. Esperaba ver más violencia de parte de mi villano, alguien que realmente está loco y no puede controlarse. Tiene una curva de crecimiento demasiado larga y es en el tercer acto cuando logramos verlo en todo su esplendor. En fin; tenemos excelente construcción de personajes y secuencias de tensión. Es una de las mejores del género en los últimos años. Una nueva cara al terror.

La película sigue a un ex militar que busca dinero para poder pagar un tratamiento experimental. Obviamente, como todo guión cliché, este tratamiento es para su esposa. En fin, trata de pedirle ayuda al gobierno y obviamente no recibe nada de su parte. Es acá cuando nuestro protagonista decide ir en busca de su hermano, pues al parecer es uno de los mejores ladrones de bancos.

El problema principal que carga Ambulancia es querer contar mucho y abarcar poco. La película tiene tantos mini-arcos que no termina por cerrar ninguno. Empezamos con el de Jake Gyllenhaal y Yahya Abdul Mateen II; un par de hermanos con una dinámica muy similar al de una serie policial ochentera. Después con Eiza González, una paramédico que es secuestrada en algún momento del robo; y por último un policía herido que también tuvo la mala fortuna de estar ahí.

Reseña para Ambulancia de Daily Zone

Sobra decir que el guión es uno de los puntos más flojos de la película. Creo que Michael Bay no hizo la tarea de leerlo completamente para darle coherencia a su película. Es como si tomaras una misión de Driver o GTA del 2003 y la metieras en una película, tratando de hacer que tenga un poco de sentido para la época actual. Y bueno, las actuaciones podrían ser otro punto a discutir. Se ocupa una vez más este recurso de empatía a través de una esposa enferma, ¿Cuántas veces hemos visto esto? Ajá, exactamente.

Creo que todos lo dan por hecho, pero, Jake Gyllenhaal es lo único que se rescata de la película. La fotografía pudo ser buena, pero Bay decidió abusar de las tomas con drones y termina doliéndote la cabeza por tanta vuelta. El soundtrack pasa hasta el tercer plano sin nada destacable y con todo lo anterior se llega a hacer muy larga una película de menos de 2 horas.

Estamos más cerca del punto en el Michael Bay sería perfecto para dirigir una película de Rápidos y Furiosos. Esperemos que este sea el punto de quiebre para que el director empiece a ser más creativo con su trabajo y deje de lado las explosiones innecesarias. Si buscas una opción palomera en la cartelera y entretenerte un rato, Ambulancia podría ser una buena opción.