Así que de alguna extraña manera Digimon Survive se convirtió en un juego de un nicho demasiado específico. De inicio nos topamos con una pantalla muy sobria. Parece una estupidez decir esto, yo lo sé. Pero créanme que desde la misma pantalla de inicio te dan a notar de lo que va el juego y su historia, siendo un poco más profunda y oscura. Seremos un grupo de chicos que buscan la forma de volver a casa después de llegar a un mundo donde son perseguidos por monstruos. ¿Qué?

Si algo voy a agradecer, es que con tal cantidad de diálogos, se hayan tomado la molestia de hacer una buena traducción al español. Una vez más les repito, antes de comprarlo, sepan que el juego es meramente diálogos enormes con una cantidad considerable de lineas de texto. A lo largo de estos textos vamos a tomar decisiones, así que te recomiendo no saltarte ninguna, pues todas son importantes y te llevan a un final diferente.

Hay una historia interesante detrás de Digimon Survive

Si ya tomaste la decisión de comprar el juego… Puedo decirte que si le das el tiempo que necesita, te vas a encontrar con cosas que valen mucho la pena. Una vez que pasas la primera parte del juego, estás del otro lado. Para este momento te habrás dado cuenta que tres cuartas partes del juego son diálogos de este grupo de chicos y la exploración del entorno que los rodea. Aunque esto de la explorada la verdad es una cosa muy básica.

En cuanto a lo que resta del juego, nos encontramos con combates al mero estilo RPG por turnos. Acá tampoco se arriesga nada, tienes la clásica cuadrícula de siempre, muy a la Final Fantasy. Nada le falla y todo funciona de maravilla. Puedes dialogar con tus rivales mientras buscas la mejor forma de resolver las cosas. Pero nada sale de lo convencional. Tendremos que convencer a nuestros enemigos de unirse a nosotros o morir.

Sinceramente los combates no son profundos y está bien, porque no intentan serlo. Pero no puedo evitar pensar en lo desequilibrado que es todo esto. Ni siquiera hablamos de un 50/50, los diálogos toman por completo el protagonismo. La duración del juego ronda en las 30 horas, así que ya te imaginas cuanto vas a desarrollar tu habilidad lectora. No tengo duda que el desarrollo de personajes es una joya, pero no era para menos, era lo mínimo que podían darnos.

Análisis final para Digimon Survive

Creo que te he dicho lo más importante acerca de Digimon Survive. Si crees que es un juego que puedes disfrutar por lo que ofrece; no solo verás que en realidad es un buen videojuego, sino que quizá se convierta en una auténtica joya para ti. Tiene una historia súper bien contada, un sistema de combate bien ejecutado, un buen apartado sonoro y una interfaz muy bien cuidada. Lo único que necesitas es darle una oportunidad.

Si te hicieran la pregunta, ¿Qué harías si mañana fuera el ultimo día de tu vida?, yo honestamente haria todas las cosas pendientes que tengo pero me embarcaría a una aventura como lo hacen Drop, Roma y Toto en está hermosa historia ya que nos sumergirá en una aventura donde este trío de adolescentes que se llaman así mismos los “Don Glees”. 

Un día los tres chicos son acusados de causar un incendio forestal así que se embarcan en una misión dentro del bosque para probar su inocencia. Para esto Drop les contará acerca de una leyenda sobre un teléfono que cumple los deseos de aquellos quienes escuchan su timbre y quienes los contestan. Está historia habla mucho sobre la amistad y se complementa muy bien con una magnífica animación de la naturaleza, por lo que conectarás a través de este viaje disfrutando de la vista de las cascadas, las montañas, las estrellas, todo junto con la banda sonora.

La casa de Goodbye Don Glees

Seguro has visto algunos animes del estudio Madhouse, cómo “One Punch Man, Overlord, Death Note” y como algunas otras películas  que podemos destacar como lo son “la chica que saltaba en el tiempo, los niños lobos” y  quienes están a cargo de la producción de esta cinta, bajo el mando de Atsuko Ishika en dirección del largometraje, con ella ha dirigido “No Game No Life, Sora Yorimo Tōi Basho”. también está a cargo de la escritura y supervisión de los guiones, por lo que está historia cobra un ritmo y una buena química entre personajes, como el mensaje que nos quieren dar sobre está bonita aventura.

Takahiro Yoshimatsu está a cargo del diseño de personajes y de la dirección de animación, quien ha trabajado en animes como “Hunter x Hunter, Overlord, Fullmetal Alchemist”. Goodbye Don Glees Es una historia muy bonita pero también muy sentimental, hay momentos muy destacables de cada personaje y como van evolucionando por lo que luego tendrás momentos de mucha risa y en otros tendrás momentos en donde te sentirás un tanto triste que hasta te sacarán las lágrimas. Tiene su bonito mensaje que te dejara reflexionando sobre la vida, lo que vale tu tiempo, el valorar a todos lo que están a tu alrededor y el que hay que soltar el pasado, para seguir caminando hacia el presente y como mejorar.

Algo que hay que recalcar es que tiene momentos en los que te sentirás un poco perdido de lo que está sucediendo, pero no te preocupes, también me pasó y la recomendación que te puedo dar para que no te pase lo mismo es que le pongas mucha atención a cada detalle y a todo lo que mencionan la pandilla «Don Glees». Goodbye Don Glees se estrena en Cinépolis a partir del día 21 de julio y la podrás disfrutar tanto en subtitulada o con doblaje latino.

Por ello, el estreno de la cuarta cinta de nuestro vikingo espacial con Taika Waititi al mando llega en el momento justo para calmar las aguas a través de un humor que funcionó para revolucionar el papel y personalidad de Thor en todo el cosmos cinematográfico marvelita, algo que confirma a la vez que perfecciona el director neozelandés en Thor Love and Thunder.

Tras dejar a Valkiria al mando de Nueva Asgard e irse a vivir aventuras con los amados Guardianes de la Galaxia, Thor Odinson se ha dedicado a encontrarse así mismo a la vez que ejerce de justiciero de mundos. Sin embargo, la aparición del temible Gorr “Carnicero de Dioses” y el regreso a su vida de Jane Foster (ahora Mighty Thor), harán que su enfoque cambie para siempre.

Taika Waititi regresa a la silla en Thor Love And Thunder

En esta segunda cinta, Waititi da rienda suelta tanto a su sentido del humor como a sus capacidades de dirección. Relativo a lo primero, los chistes y situaciones cómicas calzan adecuadamente para la propuesta colorida del director, misma que funciona como contraparte para la construcción interesantemente dramática del antagonista. Esto ayuda a que la sensación de riesgo que muchas veces se dejaba de lado por la fórmula de las cintas de Marvel.

Si bien, el enfoque centrado en la comedia puede ser un arma a su favor, lo cierto es que en ocasiones se excede en lo hilarante y para quienes no sean partidarios del estilo del guionista, puede resultar un tanto molesto o desgastante. Referente al segundo punto, Taika coloca acertadamente la cámara para que el público disfrute de las secuencias de acción (en su mayoría bien ejecutadas), las diferentes armas, los diversos ambientes y los distintos tonos emocionales dentro de la trama.

El ritmo es ágil, haciendo de las poco más de dos horas algo placentero y fluido, con multitud de referencias a la obra de Jason Aaron, así como de una interesante narración, todas ellas con el estilo divertido del cineasta. Musicalmente, la cinta es una delicia. Por el lado de la banda sonora, Michael Giacchino ofrece piezas que elevan a otro nivel de epicidad las escenas heróicas y de desenfreno. Esto complementa de manera espectacular el soundtrack en el que destaca la inclusión de hits clásicos de Guns N’ Roses, ABBA, Michael Raphael o Mary J Blige, siendo la aparición de las canciones de los liderados por Axl Rose las que mayor energía inyectan a la experiencia.

Reseña de Daily Zone para Thor Love And Thunder

En lo actoral, cada uno de los involucrados demuestra diversión y compromiso en sus interpretaciones. Chris Hemsworth se nota cómodo en el papel principal, con el carisma adecuado para lo que exige la película. Tessa Thompson le da ese encanto sarcástico necesario a su Valkiria, siendo una aliada poderosa para nuestro héroe nórdico. Natalie Portman confirma su versatilidad histriónica para emocionar con su Mighty Thor, misma que debe compaginar un trasfondo trágico con la motivación del héroe que apenas se estrena.

Mención aparte merece Christian Bale, quien dibuja capas emocionales a su Gorr, haciendo uso de un abanico gestual que le da presencia a este Carnicero de Dioses. En cada aparición, el antagonista representa un riesgo real para los héroes, posicionando a su personaje como uno de los mejores villanos de Marvel Studios, aunque se nota que a su confección le faltan detalles que pulir para que sea excepcional.

Con la impronta de darle el respiro necesario a «La Casa de las Ideas», Thor Love And Thunder es una excelente opción para aquellos que buscan diversión, risas y emociones bañadas de una selección musical imperdible así como de un colorido visual que, aunque esconde una trama sencilla, funciona a gran escala, siendo la aventura definitiva de nuestro Dios del trueno.